Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

Anàlisi de "El Crit" d'Edvard Munch

Descripció de l'obra

El quadre representa una figura andrògina amb una expressió de terror, cridant mentre es tapa les orelles amb les mans. La figura està situada en un pont que travessa la composició en diagonal. Al fons, es poden veure dues figures més, allunyades del protagonista. El cel i el mar es fusionen en tonalitats taronges, creant una atmosfera de crepuscle angoixant.

Elements plàstics

• Color: Predomina el color sobre el dibuix. Munch utilitza una gamma de colors càlids, però no realistes. Els colors són agressius, amb contrastos marcats i pinzellades pures i decidides.
• Composició: La figura principal està centrada i en primer pla. El pont i les baranes assenyalen un punt de fuga que queda

Conceptos Fundamentales del Sonido

El volumen depende de la intensidad o amplitud de la onda sonora.

El tono viene determinado por la frecuencia de la vibración y se mide en hercios (Hz) o ciclos por segundo. Los sonidos que percibimos como graves tienen frecuencias bajas (pocos hercios), mientras que los sonidos agudos se corresponden con frecuencias elevadas.

Anatomía y Fisiología del Oído Interno

El Oído Interno: La Cóclea

En la cóclea existen tres canales longitudinales paralelos: la rampa vestibular o superior, la rampa media y la rampa timpánica o inferior. Las rampas vestibular y timpánica se comunican por la región distal y están llenas de líquido (perilinfa), mientras que la rampa media contiene endolinfa. A través de la ventana...

Impresionismo: El Inicio del Arte Contemporáneo (Francia, 1860)

El Impresionismo, surgido en Francia alrededor de 1860, se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Este movimiento representó una reacción al Realismo y, aunque sus artistas fueron duramente criticados en sus inicios, sentaron las bases para las vanguardias posteriores.

Características Principales del Impresionismo:

• Estudio de la luz y el color: Gran importancia al análisis de la luz y sus efectos sobre los objetos.
• Colores puros: Aplicación de colores puros, sin mezclar en la paleta.
• Pintura espontánea y directa: Búsqueda de una pincelada suelta y rápida.
• Contraste cromático: Uso de contrastes entre colores primarios y complementarios para aumentar la luminosidad.

Evolución de la pintura de caballete

En 1907, se descubrió la utilización de tela colocada sobre paneles de madera en el Imperio Nuevo, que consistía en retratos situados sobre las momias. En la Historia Natural de Plinio, se relata el encargo de un retrato de Nerón, de medidas colosales, realizado sobre tela; incluso la pintura sobre seda, en China, se remonta a los siglos III y IV a. C.

Antecedentes y uso litúrgico

Desde el siglo V y durante la Edad Media, la tela pintada se utilizó como elemento litúrgico en estandartes, banderas y otros objetos. Sin embargo, el primer tratado en el que se explican con detalle las ventajas y métodos de la pintura sobre tela es el de Cennino Cennini.

Transición hacia el bastidor

Durante la Edad Media,...

Modos de adquirir la propiedad en el Derecho romano

Modos derivativos de adquirir la propiedad

La mancipatio

La mancipatio es un modo de adquirir la propiedad del ius civile arcaico, un acto formal que permitía transmitir el dominium ex iure Quiritium. Era un negocio per aes et libram, es decir, un negocio que se realizaba con el ritual del bronce y la balanza.

Hacía falta la presencia de cinco testigos que debían ser romanos y púberes, y además se requería la presencia de otra persona que era el pesador o libripens, quien sostenía la balanza.

El ritual consistía en que el adquirente de la propiedad, que se llamaba mancipio accipiens, golpeaba uno de los platillos de la balanza con un trozo de bronce y lo entregaba como precio después de...

Produccionistas: Corriente Comunicativa

La Escuela de Frankfurt

Conjunto de pensadores alemanes agrupados en torno al Instituto de Investigación Social de Frankfurt (1922).

Representantes: Adorno, Horkheimer, Marcuse, Habermas.

Influencias: Marxismo, Ilustración (filosofía kantiana y hegeliana) y psicoanálisis.

Discurso crítico en torno a la sociedad industrial y la sociedad postindustrial.

Críticas

• El valor de la tecnología (al servicio de los intereses de los grupos sociales dominantes).
• La sociedad capitalista.
• Una sociedad que se rige por el parámetro de la eficacia.
• La aplicación del método de la física a las ciencias sociales.

Defienden

• Valores como: razón, justicia e igualdad.
• Una filosofía de la emancipación creada a través de un

Dadaísmo y Constructivismo: Aportes al Diseño Gráfico e Influencia del Contexto

Dadaísmo

El Dadaísmo surgió en Suiza en 1916 como un movimiento cultural y artístico que, a pesar de autodenominarse el "anti-arte", tuvo un impacto significativo en el desarrollo del diseño gráfico. Originado en el Cabaret Voltaire en Zúrich, se caracterizó por su rebelión contra las convenciones literarias y artísticas establecidas. Nacido como una propuesta social contra la guerra, el Dadaísmo representó una provocación abierta al orden establecido. Los dadaístas adoptaron el concepto cubista de las letras como formas visuales concretas, más allá de su función como meros símbolos fonéticos. Además, se atribuyeron la invención del fotomontaje...

Fundamentos del Tono Muscular y la Postura

El tono muscular es el estado de tensión o contracción del músculo que constituye el telón de fondo de nuestra actividad motriz y postural, tanto en su aspecto transitivo como expresivo. Pues las variaciones del tono traducen con fidelidad nuestro estado emocional y afectivo.

Tipos de Tono Muscular

• Tono muscular de reposo (o de base).
• Tono de actitud (o postural).
• Tono de acción.

Postura (Anatomía)

Se refiere a la localización y posición de las diferentes partes del cuerpo animado por la musculatura esquelética, responsable de oponerse a la acción de la gravedad y cuyo resultado se traduce en una forma de equilibración que apreciamos en relación con referencias espaciales.

Actitud

Según Castañer

Principios que orientan la distribución de elementos en el formato

1. Equilibrio

El equilibrio hace referencia a la quietud y la tranquilidad, aportando estabilidad al cerebro y a la mente. Componer de manera simétrica respecto a los ejes de simetría es la forma más directa de lograrlo. Frente al equilibrio se encuentra la tensión perceptiva, que ocurre cuando rompemos el equilibrio para que el cerebro se esfuerce en recomponerlo. El equilibrio permite que la mirada repose, y la estabilidad se consigue al ordenar los diferentes elementos pictóricos de forma simétrica respecto al eje.

2. Proporción y Proporcionalidad

La proporción es la relación que entablamos entre dos elementos comparables y medibles. No es necesario que sea perfectamente...

Hitos en la Evolución del Diseño Editorial

10.1. La Estética Gótica en la Imprenta

William Pickering, portada del Libro de oración común, 1844. La complejidad de la arquitectura y los emblemas góticos se manifiesta de forma convincente en esta portada roja y negra (marco muy recargado con texto en el centro).

12.2. Innovación en la Enseñanza Geométrica

William Pickering, páginas de The Elements of Euclid, 1847. El sistema de codificación de colores (páginas con rectángulos y triángulos de color rojo, naranja y negro) aportó claridad a la enseñanza de la geometría.

12.6. El Ritmo Ondulante de Mackmurdo

Mackmurdo, portada de Wren’s City Churches, 1883. Las formas vegetales de Mackmurdo se estilizan en ritmos ondulantes como llamas...