Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Evolución de la Música en el Cine

En el año 1927 se estrenó el primer filme sonoro, El cantante de jazz, cuya banda sonora fue grabada en un disco. Un año después, en 1928, con la película Luces de Nueva York, el sonido se grabó directamente en la propia cinta, marcando el inicio del cine hablado. Aunque el cine comenzó siendo mudo, desde sus inicios se demandó la presencia de la música.

El papel de la Warner Bros

Las primeras películas sonoras fueron Luces de Nueva York y Sombras blancas. Esta invención permitió que una empresa al borde de la quiebra saliese a flote de inmediato.

La profesionalización de la música cinematográfica

La sincronización de sonido, música e imagen tuvo como consecuencia que la música pregrabada formara... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Música en el Cine: De los Inicios al Sonido Moderno" »

Metodología para la Interpretación de Fuentes Históricas Visuales y Gráficas

Interpretación y Comentario de Fuentes Gráficas

Este procedimiento se centra en la correcta lectura y contextualización de datos estadísticos y representaciones numéricas.

1. Clasificación de la Fuente Gráfica

   Se deben indicar los siguientes aspectos:

   • Tipo de gráfico: Lineal, de barras, circular, cuadro estadístico, eje de ordenadas, pirámide de población, etc.
   • Marco temporal y geográfico.
   • Fuente de los datos.
   • Naturaleza y carácter del gráfico como fuente histórica. A diferencia de los textos y las imágenes, los gráficos son siempre fuentes históricas secundarias (al igual que los mapas). El carácter es muy variado (político, económico, social, etc.)

La Imagen: Construcción Semiótica de la Realidad

Por Marcela Lonchuk

El mundo de nuestro día a día es un espacio inundado por manifestaciones visuales, que denominamos imágenes, más allá de la forma social —pintura, fotografía, publicidad, videoclip, cine, incluso sello postal, moneda o dibujo infantil—, legitimada o no, bajo la cual aparezcan (Joly, 2003, p. 34). Sin embargo, en el marco de esta investigación, prefiero denominarlas imágenes gráficas, con el objeto de poner énfasis en la intencionalidad comunicativa que ha guiado su diseño o composición.

Estas imágenes nos sorprenden por su seductora apariencia de inmediatez simple y natural. Queremos comprar "ese" auto y hacemos el gesto de extender la mano para tocarlo, pero... Continuar leyendo "La Imagen Gráfica: Semiótica y Percepción en la Construcción de la Realidad" »

Neoplasticismo

Holanda, 1917. Piet Mondrian. Abstracción: las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales. Colores: el negro, el blanco, el gris y los tres primarios. Se elimina todo lo superfluo hasta conseguir lo elemental, para alcanzar la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos, formando ángulos rectos.

Características del Neoplasticismo

• Asimetría, pero con equilibrio.
• No curvas, ni sombras.
• Fondos neutros.
• No expresión de sentimientos trágicos interiores del artista.

Durante la Primera Guerra Mundial, se propugna el rechazo a la realidad material en favor de otra más superior y espiritual.

De Stijl

Movimiento artístico de vanguardia holandés, 1917:... Continuar leyendo "Neoplasticismo y Dadaísmo: Movimientos Artísticos Clave" »

Futurismo

• Demoler la tradición artística y cultural: violenta reacción contra el status quo. Romper con el pasado.
• Exaltar la sociedad industrial, moderna y maquinizada: la bondad absoluta de la ciencia y la tecnología.
• Temáticas artísticas: la ciudad, el automóvil, el tren, las luces y la muchedumbre.
• Representación de la velocidad: la fusión de imágenes que se ven cuando se va en coche o en tren.
• Objetivo: crear una sensación de dinamismo y de vivacidad cromática.
• Fusión de objetos: los objetos se funden con su entorno convertidos en fragmentos de realidad que se enlazan entre sí en la continuidad, en un espacio sin profundidad.
• Técnicas: toma la técnica del puntillismo (la parcelación del color) y del cubismo (la fragmentación

La música desde 1950 hasta la actualidad

Características comunes

• Experimentación y ruptura estilística.
• Innovación constante y gran variedad de estilos.
• Poca aceptación inicial por parte del público.
• Predominio de la música grabada.
• Uso de aparatos electrónicos, búsqueda de nuevos timbres y sistemas de escritura musical.

Música culta de vanguardia

• Serialismo: Evolución del dodecafonismo de la Escuela de Viena (O. Messiaen, P. Boulez, K. Stockhausen, L. Nono).
• Música concreta: Manipulación magnetofónica de grabaciones (P. Schaeffer).
• Música electrónica: Producción de sonidos mediante sintetizadores o computadoras (K. Stockhausen, L. Berio).
• Indeterminación: Uso del azar como medio de interpretación (W. Lutosławski, K. Penderecki, G.

Introducción al Fauvismo

El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración (entre 1904 y 1908, aproximadamente) que revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos y puros.

El término fauves, literalmente 'fieras', se acuñó para describir a los artistas que se destacaron por el uso de tonalidades fuertes y una gran sensibilidad compositiva. Aunque en el Fauvismo cada artista trabajaba de forma independiente, reuniéndose solo para proyectos específicos como exposiciones, el movimiento fue definido como un grupo cohesionado por su enfoque radical del color.

Obras Emblemáticas del Fauvismo

Lujo,

Cosmovisión de los Pueblos Indígenas

Vida y Nacimiento

• Para algunos pueblos indígenas y afromexicanos, como los nahuas, el nacimiento es un proceso que inicia desde la concepción. Para la madre comienza un periodo donde la vida y la muerte estarán en constante balance¹. La llegada de un nuevo ser al mundo supone diversas transformaciones en el entorno familiar y comunitario¹. Los rituales del nacimiento siguen siendo dirigidos por las parteras, quienes, con los años y la experiencia, se han capacitado para traer a los bebés al mundo¹

Muerte

• En la mentalidad indígena prehispánica no existía el cielo, el infierno ni el purgatorio, y tampoco existía el concepto de eternidad². Los muertos comunes iban al Mictlán, donde reinaba el señor

Filosofía del Arte en el Siglo XX (Punto 6.3)

Walter Benjamin

Walter Benjamin incidió en el arte de vanguardia, que para él representaba el fin del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. Intentó dilucidar el papel del arte mediante un análisis semiótico, donde el arte se explicaba a través de signos, aunque sin un resultado satisfactorio.

Para Benjamin, la modernidad implicaba una fractura que sumergía al ser humano en la confusión. Aunque aparentemente el arte posee una función reconciliadora entre el ser humano y el mundo, su propia naturaleza artificial nos conduce a falsas premisas de la verdad.

Hans-Georg Gadamer

Hans-Georg Gadamer concibió el arte como reflejo de la verdad intrínseca a la obra de arte... Continuar leyendo "Pensamiento Estético del Siglo XX: Visiones de Benjamin, Gadamer, Marcuse y Adorno" »

Funcionalismo: Principios y Protagonistas

El funcionalismo es un movimiento fundamental en la historia del arte y el diseño moderno.

• Movimiento basado en el racionalismo de la forma, además de la utilización y adecuación de los medios materiales con fines utilitarios o funcionales.
• Se desarrolla principalmente en los campos de la arquitectura y el diseño.
• Se aplicó en el diseño gráfico y el diseño industrial.
• Su origen se remonta a las teorías del arquitecto romano del siglo I a.C., Vitruvio.
• El arquitecto norteamericano Louis Sullivan formuló la expresión célebre: “La forma sigue a la función” (Form follows function).
• Las teorías funcionalistas toman como principio básico la estricta adaptación de la forma a la finalidad.
• El funcionalismo