Técnicas de Iluminación Escénica en Artes Performativas y Espectáculos
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Iluminación en el Teatro Clásico y la Danza
En el teatro clásico y la danza, el escenario se puede dividir en diferentes tipologías: italiana, travesía, empuje o circular. Estas configuraciones permiten diversos movimientos de los bailarines. En estas disciplinas, se resalta la figura del bailarín mediante el uso de luz de contra y luces cenitales, las cuales se emplean para crear el efecto visual de que los intérpretes levitan.
Iluminación en Conciertos de Música Rock
En la música rock se utilizan los chasers, que son secuencias de fundidos programados. Se emplea tanto iluminación convencional como iluminación móvil, incluyendo cegadores y proyectores robotizados. Además, es habitual el uso de humo y cañones de seguimiento. Se integran diapositivas e imágenes, buscando siempre la participación activa del público.
Iluminación en la Música Clásica
Para la música clásica, es fundamental considerar el lugar donde se realiza el concierto y el entorno. Generalmente, se ilumina con luz blanca. Es crucial tener cuidado de que la luz no caiga directamente sobre la partitura para evitar deslumbramientos y reflejos molestos en los instrumentos. Se deben cubrir los movimientos de la batuta del director y, para los solistas, se puede utilizar un cañón de seguimiento o luz puntual.
Diseño Lumínico en Musicales
Los musicales cuentan con una parte cantada donde la luz sufre constantes transformaciones, creando climas y ambientes sugerentes. Se producen cambios de luz a medida que la música avanza. Debido a los numerosos cambios de decorado, es necesario controlar la luz con precisión, recurriendo a focos muy potentes.
La Complejidad de la Ópera
La ópera es un género muy complejo. Es necesario ambientar cada uno de los detalles de la escena con la luz, ya que cada luz va a aportar un tipo de ambiente específico a la narrativa visual.
Relación entre Decorado y Luz
Es vital diferenciar la iluminación del decorado de la del actor, lo que permite un mayor control sobre las sombras y otros efectos. Se puede optar por colocar luces en trípodes, peanas, soportes o anclarlas directamente al decorado. Es fundamental asegurarse de que el foco no esté pegado al decorado para evitar que se queme, que no moleste a los actores y tener especial cuidado con el cableado.
Uso de Cicloramas y Gasas
En los cicloramas, iluminaremos mediante luz frontal, contraproyección y contraluz. Conviene destacar el uso de las gasas, que aportan una sensación de difuminado en la escena y actúan escondiendo lo que sucede detrás de ellas, como los cambios de decorados.
El Sistema McCandless y Variaciones
El sistema McCandless consiste en dividir el espacio escénico en áreas rectangulares resultantes de cruzar tres columnas. Estas se denominan hombro izquierdo, derecho y filas. Este método está pensado para crear iluminaciones de forma rápida. Se realiza con focos traseros para separar la figura del fondo. Por otro lado, el sistema Skelton utiliza quince áreas en lugar de doce.