Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

La Ciudad Genérica: Un Fenómeno de la Globalización

En La Ciudad Genérica, Koolhaas cambia el foco de Manhattan hacia el fenómeno global contemporáneo de las ciudades sin identidad propia, surgidas a partir de la globalización, la economía digital y el transporte aéreo masivo. La Ciudad Genérica es aquella que podría estar en cualquier parte del mundo: sus rasgos son la falta de historia, la homogeneización cultural y la fragmentación funcional.

Características de la Ciudad Genérica

Estas ciudades suelen caracterizarse por la presencia de:

• Aeropuertos internacionales.
• Autopistas periféricas.
• Centros comerciales.
• Hoteles de cadena.
• Parques empresariales.
• Barrios residenciales indiferenciados.

Ejemplos de esta condición son urbes como...

Garabateo con Nombre

El niño descubre el poder representativo de la imagen y se da cuenta de que a través de los dibujos que realiza puede transmitir significados. Es ahí cuando empieza a dar título a lo que hace.

Características

• Sigue siendo difícil averiguar el significado de los trazados, pero con el paso del tiempo se van haciendo más reconocibles.
• La composición se vuelve más compleja y rica, aunque no hay intención de representar un espacio definido.
• Representa al ser humano como un renacuajo. El renacuajo deriva de la figura del sol; a partir de ahí, los niños empiezan a incluir formas menores, haciendo desaparecer los rayos, hasta que solo quedan brazos y piernas. Así es como obtiene su primer renacuajo.
• El renacuajo evoluciona

Sincronismos y tiempos de línea

Línea (64 µs): Vertical (312,5 lneas x campo)

Sincronismo anterior u horizontal: 4,7 µs. Sinc. vertical: 32 µs, 5 impulsos, 2,5 lneas. Ambos sincronismos son repetitivos y de frecuencia fija.

Prtico posterior: 5,8 µs. Post/preecualizador: Idem.

Tiempo de imagen: 52 µs. Líneas sin datos: 17.

Prtico anterior: 1,5 µs. Imagen: 288 lneas.

Percepción humana y ancho de banda

El ojo humano tiene un ancho de banda que va desde 780 nm (cuando comienzan los infrarrojos) hasta 380 nm (despus de los ultravioletas). El ojo presenta una falta de linealidad: la percepcin de la intensidad no es la misma para todos los colores.

Crominancia, modulacin y subportadora

La seal de crominancia utiliza distintos...

El Cubismo

El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fovismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera...

Título de la Obra:

Impresión, sol naciente

Autor:

Claude Monet (1840 - 1926)

Cronología:

1872

Técnica:

Óleo sobre lienzo

Dimensiones:

48 x 63 cm

Estilo:

Impresionista

Tema:

Paisaje marino

Localización:

Musée Marmottan Monet, París

Descripción Formal

Sobre un fondo nebuloso, en el que apenas se adivinan los palos de los grandes barcos mercantes y las chimeneas sacando humo de las factorías del puerto, el sol, representado por una pequeña esfera anaranjada, se abre paso e ilumina las tranquilas aguas marinas, donde, acercándose al espectador, navegan tres pequeñas embarcaciones de remo.

La luz es representada por medio del contraste cromático. En este cuadro, Monet prescinde de los criterios de representación convencionales, obedeciendo únicamente...

Introducción

Esta obra maestra de Jan van Eyck, El matrimonio Arnolfini, representa a una pareja en el interior de una habitación. Las dos figuras principales son Giovanni Arnolfini, un comerciante italiano residente en la burguesía, y su esposa Giovanna Cenami, hija de otro mercader del mismo origen. La pintura está repleta de detalles y simbolismo, lo que la convierte en un fascinante objeto de estudio.

Descripción de la obra

Giovanni se encuentra con la mano derecha alzada en signo de juramento, mientras que con la otra sostiene la mano izquierda de Giovanna. La expresión de ambos es seria y sus rostros presentan un aspecto pálido. Giovanni viste ropas de color marrón, mientras que Giovanna luce un vestido verde con diversos complementos....

Composición con rojo, amarillo y azul es uno de los cuadros más reproducidos de la historia del arte y se considera como el referente en el nacimiento de una nueva corriente artística: el neoplasticismo. Es un óleo sobre lienzo que en la actualidad se encuentra en la Tate Collection de Londres.

Simplificación y geometría en la obra

El cuadro tiende a una nueva ordenación geométrica del mundo basada en la síntesis y simplificación, reduciendo los elementos integrantes de la obra a los mínimos imprescindibles, desarrollando una gramática formal basada en líneas verticales y horizontales y los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo). Es un cuadro que se caracteriza por su elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas....

La Escuela de Chicago: Pioneros de la Arquitectura Moderna

Orígenes y Contexto

Hacia 1900, un grupo de arquitectos e ingenieros en Chicago conformó lo que se conocería como la Escuela de Chicago. Su aportación más relevante fue la creación de los rascacielos, un símbolo distintivo de la época moderna y de los Estados Unidos. Esta innovación arquitectónica surgió en el país debido a la menor tradición de la arquitectura historicista en comparación con Europa, lo que propició un terreno fértil para nuevas propuestas.

Factores Clave en Chicago

La ciudad de Chicago experimentó una serie de circunstancias que impulsaron el desarrollo de esta nueva corriente arquitectónica:

• La economía de Chicago experimentó una gran expansión en

La evolución del arte: del Manierismo a las Vanguardias

La concepción del arte y del artista experimenta una profunda transformación desde el Manierismo hasta las Vanguardias. A continuación, exploramos los hitos fundamentales de este recorrido histórico:

1. El Manierismo: la ruptura con la tradición

En el Manierismo, el artista deja de limitarse a imitar la naturaleza y los modelos clásicos del Renacimiento. El arte se convierte en un diálogo y un “forcejeo” con la tradición, donde la originalidad, el ingenio y la sofisticación adquieren una gran importancia. Tanto en pintura como en literatura, el creador busca nuevas formas de expresión capaces de responder a la crisis de su tiempo, dirigiéndose principalmente a una élite cultural....