Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

El Concepto de Campo en el Cine

Diremos que alguna cosa está en campo cuando se visualiza dentro del marco o del cuadro (limitación del espacio). Por lo tanto, el campo es todo aquel espacio abordable por el objetivo de la cámara y que, al mismo tiempo, implica otro espacio.

El Fuera de Campo

El fuera de campo es aquello que el espectador se imagina que hay fuera del encuadre basándose en la información que ve desde dentro del campo. La cámara puede sugerir un determinado fuera de campo, convirtiéndose en un instrumento de manipulación y creatividad muy poderoso.

Usos del Fuera de Campo

• Como censura o sugerencia.
• Para generar incertidumbre, misterio, intriga y/o tensión.
• Como sorpresa.
• Efecto amplificador de una acción. A veces, aquello que

El Modernismo: Un Movimiento Artístico Transformador

El Modernismo es un movimiento artístico que marca el inicio de una nueva era, situándose cronológicamente entre finales del siglo XIX y principios del XX, justo antes de la irrupción de las primeras vanguardias. Se trata de un estilo internacional que se extendió aproximadamente entre 1890 y 1910. Es un movimiento contradictorio que amalgama características de la tradición y la modernidad de su época.

Principales Características del Modernismo

• Utilización sincera de materiales: Sin dar importancia a la consideración tradicional de materiales nobles e innobles.
• Búsqueda de la integración de todas las artes: Especialmente en torno a la arquitectura.
• Búsqueda de la funcionalidad:

Sol ixent

Aquest cuadre està fet per Claude Monet l'any 1872. És un oli sobre tela d'estil impressionista. El tema és el paisatge i el podem trobar al Musee Marmottan (París).

Estil

La llum és el gran protagonista de la seva obra, el seu reflexe. Fa un estudi quasi científic de la llum. No utilitza el clarobscur ni la perspectiva tradicional renaixentista, degrada el color per aconseguir-la. No utilitza negres, marrons ni blancs. No farà pintura d'estudi, sempre a l'aire lliure. Eliminarà línies i contorn de les obres. Al seu viatge a Londres va poder estudiar l'obra de William Turner i va influenciar la sensació aporosa de l'atmosfera i les variacions de la llum. Va influenciar als postimpressionistes i vanguardistes.

AfElemplas

Predomina...

: La Mujer en el Arte

1. Problema de la Creación: Mujeres Artistas

La limitación de la mujer para acceder a la carrera profesional se explica por diversos factores:

• Factores demográficos y de clase social: Restricciones impuestas por el entorno social.
• Costumbres sociales y jurídicas: Imposibilidad de firmar contratos, lo que limitaba su autonomía profesional.
• Limitación de género artístico: Su imposibilidad de acceder a una educación formal las incapacitaba para dedicarse a la realización de obras de historia o religiosas, consideradas los géneros más elevados.

Todo esto explica por qué la mujer no podía dedicarse plenamente a la creación artística, aunque hubo excepciones notables como Rosalba Carriera y Sofonisba Anguissola, quienes...

Componentes y Funcionamiento del Receptor Radiográfico Analógico

A continuación, se detallan los aspectos fundamentales del sistema de imagenología radiográfica analógica, cubriendo sus componentes principales y el proceso de obtención de la imagen.

1. Función del Receptor Analógico

Función principal: Su función será la de conservar la imagen virtual o latente de la atenuación de los rayos X por el paciente, para ser procesada posteriormente por los sistemas de revelado.

2. Estructura Básica del Receptor Analógico

Las tres partes fundamentales que forman un receptor analógico son:

• Chasis
• Película o emulsión
• Pantalla de refuerzo

3. Características del Chasis

Característica específica de la cara de exposición del chasis analógico:

Cámara

Este dispositivo produce imágenes reales. Sus elementos principales son:

Elementos de la Cámara:

• Cuerpo: caja opaca con una película fotosensible donde se forma una imagen real, menor e invertida que queda impresionada mediante un proceso fotoquímico.
• Objetivo: un sistema de lentes convergentes.
• Visor: permite encuadrar la imagen que después ha de quedar impresionada en la película.
• Obturador: dispositivo que hace posible controlar el tiempo de entrada de luz hasta la película.
• Diafragma: permite regular la cantidad de luz que llega a la película.

Ojo Humano

Sistema óptico que produce imágenes sobre la retina. Forma casi esférica. Delimitada por la esclerótica que en su parte anterior se abomba y se hace transparente: la córnea....

Arts and Crafts: William Morris

Reacción frente a la producción industrial y a la moda victoriana. Simplicidad formas, volúmenes llanos y lineales, al principio inspirada en formas animales, vegetales y de la naturaleza y después más abstractas. Rechazo de la máquina, vuelta a la artesanía, interés por el concepto de estandarización en la fabricación.

Art Noveau

Ornamentación naturalista, asimetría. Estilo curvilíneo, rechazo del historicismo. Introducción de nuevas formas de producción en serie. Diseños curvilíneos en España, Francia, Inglaterra, Viena y USA. Diseños rectilíneos en Viena, Escocia y Alemania.

Esteticismo

Surge en Inglaterra y se extiende a USA. Primeros intentos de aunar diseño y funcionalidad. Reacción contra...

Introducción a la Obra: Los Picapedreros

Obra pictórica figurativa, un óleo sobre lienzo de 1,65 por 2,38 metros. Lamentablemente, fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial.

Descripción Formal

Composición y Figuras

En un paisaje árido, aparecen dos figuras de espaldas en un primer plano: un viejo de rodillas con un pico en la mano y, a su lado, un muchacho de pie. La composición es muy simple: solo las dos figuras, retratadas desde un punto de vista ligeramente más alto, se recortan en una colina en penumbra, mientras que únicamente en el ángulo superior derecho se ve un pequeño trozo de cielo azul. La escena se completa con los objetos cotidianos de los picapedreros.

Luz y Color

• La luz proviene de la parte frontal, iluminando las

El Expresionismo en la Escultura

Incluimos aquí una serie de artistas que sí presentan un talante similar en el tratamiento de la materia. Destaca la importancia que se le da a la huella de la herramienta sobre el material, evidenciando el golpe y el proceso. Se aborda el tema de la figura humana, pero interpretándolo de una manera absolutamente personal en cada caso, apelando a conceptos universales como la soledad, la ira o la carne.

Artistas Clave del Expresionismo Escultórico

• Alberto Giacometti: Tuvo una primera época surrealista.
• Marino Marini: Recurre habitualmente al mismo tema: el hombre sobre el caballo.
• Georg Baselitz: Trabaja fundamentalmente en la madera.

El Constructivismo

Es un movimiento que se acerca a las soluciones casi arquitectónicas,...

Acrílico: Técnica Húmeda al Agua

El acrílico es una técnica húmeda al agua de reciente implantación en el mundo del arte.

Composición y Tipos

La pintura acrílica se compone principalmente de resina plástica, pigmento y aditivos. Se le pueden añadir una serie de aditivos para ampliar las propiedades de la técnica, como:

• Gel espesante: para conseguir más cuerpo y textura.
• Materias de carga: para lograr texturas matéricas y volumen.
• Retardadores de secado: para prolongar el tiempo de manipulación de la pintura.

Propiedades Generales del Acrílico

El acrílico posee una serie de propiedades que lo hacen versátil y popular:

• Es una técnica muy resistente a los agentes externos, lo que la hace ideal para murales y obras duraderas.
• Seca rápidamente,