Neoplasticismo en la obra de Mondrian: Composición con rojo, amarillo y azul

Composición con rojo, amarillo y azul es uno de los cuadros más reproducidos de la historia del arte y se considera como el referente en el nacimiento de una nueva corriente artística: el neoplasticismo. Es un óleo sobre lienzo que en la actualidad se encuentra en la Tate Collection de Londres.

Simplificación y geometría en la obra

El cuadro tiende a una nueva ordenación geométrica del mundo basada en la síntesis y simplificación, reduciendo los elementos integrantes de la obra a los mínimos imprescindibles, desarrollando una gramática formal basada en líneas verticales y horizontales y los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo). Es un cuadro que se caracteriza por su elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas.

Mondrian había llegado a la abstracción por influencia del cubismo. El cuadro busca la pureza plástica total trabajando con formas geométricas.

Influencia filosófica de Spinoza

Como luego veremos, la obra de Mondrian tiene un claro componente filosófico, siguiendo el "ordine geométrico" de Spinoza, que defendía que nada se conoce sin la percepción, pero la esencia de las cosas no se conoce por la percepción, sino mediante una reflexión sobre la percepción: una reflexión en la que la mente actúa por sí sola.

La búsqueda de la elementalidad

Toda la obra de Mondrian es una operación sobre nociones comunes, sobre la elementalidad de la línea, del plano y los colores fundamentales. Todas sus obras realizadas entre 1920 y 1940 se parecen: son un enrejado ordenado que forman recuadros de distintos tamaños y colores elementales entre los que predomina el blanco (la luz), cada uno de ellos depende de una diferente situación perceptiva, pero el resultado es siempre el mismo.

Transformación de la superficie en planos matemáticos

El cuadro transforma la superficie (empírica) en planos matemáticos. Sólo queda lo que se da en la tercera dimensión y que son las infinitas sensaciones que varían según el color local, la distancia y la luz, que desde el Renacimiento se habían intentado captar con el uso de la perspectiva geométrica y aérea y que a partir del impresionismo empieza a ponerse en cuestión. Esa compleja materia tridimensional Mondrian intenta reducirla a sus "términos mínimos".

La función de las líneas negras y los colores primarios

En cada compartimento de su cuadro hay variaciones de "cantidad" de luz, que se convierten en distintas "cualidades" de color, que en su forma más básica serían los colores primarios, que Mondrian compara con números. Las líneas negras tienen una función muy precisa: sin ellas los colores se influirían y, según Mondrian, no debe ser así, ya que no deben ser los sentidos, sino la mente quien los valore.

La objetividad abstracta y la influencia en la arquitectura

La postura moral de Mondrian es eliminar el aspecto trágico de la vida, y es trágico todo lo que viene del inconsciente. Defiende la objetividad abstracta, que proviene de la mente, no de los sentidos, lo que explica por qué esta nueva concepción del espacio tendrá una influencia tan profunda en la arquitectura, incluso más que en la pintura.

El movimiento De Stijl y la teosofía

Este cuadro se incluye dentro del Estilo Neoplasticista, movimiento estético que propugna, dentro de la abstracción, un arte objetivo, o sea, revelador de la estructura interna de la realidad sensible. Fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo van Doesburg en 1917, el cual se convierte en portavoz del citado movimiento en los primeros números de la revista "De Stijl", siendo esta revista, su órgano de expresión y difusión de los planteamientos.

La obra tiene una clara significación filosófica y metafísica, marcada ideológicamente por la teosofía de raíz neoplatónica. El matemático y teósofo Schoenmaekers, fue el que formuló los principios plásticos y filosóficos del movimiento De Stijl. En su ensayo de 1915, La nueva imagen del mundo, escribía: "Los dos extremos absolutos fundamentales que conforman nuestro planeta son: la línea de fuerza horizontal, es decir, la trayectoria de la Tierra alrededor del Sol, y el movimiento vertical".

Influencias pictóricas y filosóficas

En este cuadro se ha llegado a la abstracción por la vía del cubismo. Hay dos influencias fundamentales:

• Una, surge del ámbito pictórico y se debe a las composiciones del pintor Bart van der Lek, cuyas reducciones a base de planos de colores puros marcarán la trayectoria del nuevo estilo del artista.
• La otra aportación procede del campo filosófico, especialmente de Spinoza, así como de la teosofía de los que ya hemos hablado.

Contexto histórico y las vanguardias artísticas

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX Europa vivía una situación de inestabilidad caracterizada por la aparición de corrientes nacionalistas. La Revolución Rusa de 1917 tuvo un gran impacto en la sociedad europea del tiempo, especialmente en la clase obrera que veía en ella el camino a seguir para un futuro mejor.

Todo esto tendrá una clara repercusión en el arte, empezaron a surgir las vanguardias artísticas, que eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes que se produjeron en Europa durante el primer tercio del siglo XX. Sus principales características eran la ruptura con lo anterior y el deseo de novedad y de experimentación.