Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Título

La Noche Estrellada

Autor

Vincent van Gogh (1853-1890)

Cronología

1889

Técnica

Óleo sobre lienzo

Medidas

74 x 92 cm

Estilo

Postimpresionista

Tema

Paisaje

Localización

MoMA, Nueva York (NY)

Descripción Formal de La Noche Estrellada

Vincent van Gogh divide el lienzo en dos mitades distintivas: la inferior, donde representa una vista lejana de un pueblo bajo unas montañas, y la superior, dominada por la brillantez de los astros en el cielo. Ambas secciones se unen visualmente mediante dos cipreses, que rompen verticalmente la composición del cuadro, y la torre del campanario del pueblo.

Esta separación entre las dos partes se refuerza en la manera en que el pintor ha representado los objetos. En la parte inferior, las casas del pueblo se presentan...

1. Introducción

• Concepto clave: La luz como pilar fundamental de la percepción y la creación artística.
• Justificación: Relevancia curricular (LOMLOE) y desarrollo de la competencia cultural y artística.
• Objetivo: Explorar la luz (modelado, tipos, volumen, claroscuro) y sus aplicaciones prácticas.

2. La Luz: Percepción y Definición de Formas

2.1. La Luz en la Experiencia Perceptiva y la Escala Tonal

• La Luz es la energía vital para la visión; revela forma, textura y color.
• La Percepción implica la integración cerebral de las gradaciones lumínicas.
• Autores clave:
  • Arnheim: La luz es esencial para la percepción visual y la representación.
  • Goethe: Abordó la subjetividad de la relación luz/color.
  • Gombrich: Estudió la creación de la ilusión

El Neoimpresionismo: Origen y Evolución

Se denomina Neoimpresionismo al movimiento artístico que surge en Francia a finales del siglo XIX, englobando el conjunto de tendencias pictóricas que profundizan en algunos rasgos de los pintores impresionistas, como son los Divisionistas (que utilizan la pincelada dividida en trazos muy pequeños) y los Puntillistas (que emplean una pincelada en forma de puntos para descomponer totalmente la imagen).

Diversidad de Estilos

Bajo el nombre de Neoimpresionismo o Postimpresionismo se engloban múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A estos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido,...

La Biblioteca Laurenciana: Una Obra Maestra del Manierismo

La Biblioteca Laurenciana, ubicada en el Convento de San Lorenzo, es un hito fundamental en la historia de la arquitectura. Realizada en un lenguaje clásico, su ejecución se inscribe plenamente en el estilo manierista. Estructuralmente, se concibe como un prisma con iluminación por ambos lados, destacando por su elemento de comunicación vertical.

Relevancia Histórica y Tipológica

• Es considerado el edificio civil italiano más importante del siglo XVI.
• Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti) creó dos tipologías arquitectónicas que no existían previamente: una biblioteca con un solo vano y un tipo de escalera completamente innovador.
• El proyecto fue un encargo de la familia Médicis

Comparativa de Métodos de Educación Musical

Dalcroze

Iniciación:

• Desde los 4 años: percepción de las cualidades del sonido y las relaciones tonales.
• Basándose en el movimiento corporal y su sentir métrico y rítmico.

Lenguaje escrito (solfeo):

Para llegar a la lecto-escritura musical. Combina:

• La audición con el análisis.
• El instinto con la tonalidad y la percepción armónica.

Bases pedagógicas:

• La Educación Rítmica (psicomotricidad) debe conseguir el equilibrio cerebro-cuerpo (es la base del sistema).
• Educación Musical para todos.

Desarrollo del método: 3 partes principales

1. Música y movimiento (de 4 a 6 años)
2. Rítmica y solfeo (de 6 a 14 años)
3. Movimiento corporal e improvisación (más de 14 años)

Otros aspectos:

Hay que vivenciar ritmos...

El Canon Renacentista y el Hombre de Vitruvio

El Hombre de Vitruvio es una obra de Leonardo da Vinci acompañada de apuntes anatómicos. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas dentro de un círculo y un cuadrado. En él se hace un estudio anatómico buscando la proporcionalidad del cuerpo: el canon de belleza.

Siguiendo los estudios de Vitruvio, Da Vinci realiza una visión del hombre como centro del universo. El cuadrado es la base de lo clásico que se utiliza de módulo en la arquitectura clásica. Mediante el Hombre de Vitruvio de Leonardo, el autor crea su propio canon de belleza humana, el cual está compuesto por varias características, entre las que destacan:

• La división del cuerpo por los órganos sexuales.

Composición IV

• Época: 1911
• Estilo: Pintura abstracta, caracterizada por el uso del lenguaje sin forma y la libertad cromática.
• Artista: Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Tema: Pintura no figurativa (sin tema explícito).
• Materia y Técnica: Óleo sobre lienzo (1,59 x 2,5 m). Esta técnica permite colores más vivos y brillantes; mediante la aplicación de la veladura (superposición de capas), se logra una mayor variabilidad de tonos y una extraordinaria minuciosidad.

Análisis Formal

La pintura está dividida en el centro por dos gruesas líneas verticales negras. En la parte izquierda, observamos la expresión de violentas emociones a través de líneas enmarañadas, afiladas y desiguales. En la derecha, la composición se equilibra, donde las formas...

Tipología de Filtros

Existen filtros que se utilizan en la toma fotográfica y filtros de iluminación.

Filtros en Fuentes de Luz

Se usan colocados en los focos y en los flashes para modificar el color de la luz. La iluminación fluorescente, por ejemplo, suele producir un color grisáceo que puede corregirse. También se emplean filtros para convertir la luz en luz de seguridad, aquella que no provoca ningún cambio en los materiales sensibles.

Filtros en Cámaras

Estos filtros se colocan en el objetivo y los más usuales son de vidrio óptico, aunque también se fabrican de gelatina. Se pueden clasificar en tres categorías principales:

Filtros de Corrección

Corrigen los términos de intensidad luminosa representada en la escala de grises.

Filtros

Clasificación Detallada de las Funciones de la Música en la Narrativa Audiovisual

La música en el contexto audiovisual desempeña roles cruciales que van más allá del mero acompañamiento. A continuación, se detallan sus funciones, divididas en categorías internas y técnicas para una mejor comprensión de su impacto en la obra.

Funciones Internas de la Música

Estas funciones se centran en cómo la música interactúa directamente con los elementos narrativos y psicológicos de la obra:

• Prosopopéyica Caracterizadora: Ayuda a describir al personaje desde una perspectiva psicológica.
• Prosopopéyica Descriptiva: Facilita la descripción del personaje desde su aspecto físico.
• Emocional: Se enfoca en evocar o comunicar las emociones del espectador.

El Conocimiento Lógico-Matemático

2.1.2 El Desarrollo en Términos de Procesos de Abstracción

Piaget explica el desarrollo en términos de procesos de abstracción. Cuando habla de abstracción, no se refiere a la oposición común con los objetos concretos. En la educación preescolar, se dice a menudo que los niños realizan su aprendizaje yendo de lo «concreto» a lo «abstracto» y consideran «abstracto» la utilización de imágenes y palabras para representar objetos reales. Cuando Piaget habla de «abstracción», se refiere al proceso por el cual el niño estructura su conocimiento, y no a su habilidad para utilizar imágenes y palabras.

Piaget distingue dos clases de abstracción:

Abstracción Simple

Es la abstracción de las propiedades...