Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Hiperrealismo

El Hiperrealismo surge en EE. UU. a finales de los años 60 y principios de los 70 como evolución del fotorrealismo. Artistas como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close partían de fotografías para crear pinturas que parecían fotografías, pero con más detalle y claridad. A diferencia del fotorrealismo, que omitía ciertos detalles y evitaba narrativas emocionales o políticas, el hiperrealismo exagera texturas, luces y sombras para crear una realidad intensificada.

En escultura, Duane Hanson y George Segal reproducían figuras humanas a tamaño real con moldes de yeso y fibra de vidrio, mientras que John de Andrea lograba un realismo extremo en desnudos y Nancy Graves en esculturas de camellos.

En España,... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Explorando Hiperrealismo, Realismo y Surrealismo" »

La Evolución de la Composición Arquitectónica

La evolución histórica de la composición arquitectónica ha estado siempre influenciada por las corrientes filosóficas y literarias de cada época, así como por los cambios en el pensamiento y las estructuras sociales desde los inicios de la humanidad.

Para comprender el desarrollo de esta disciplina, con sus transformaciones, desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, es necesario contextualizar la situación previa. Se trata de una suma de corrientes de pensamiento que entraron en crisis con la aparición de la sociedad industrializada. Desde el Renacimiento del siglo XV, con su búsqueda de una belleza proporcionada e inmutable, pasando por el Barroco (s. XVII), que criticó la sistematización... Continuar leyendo "Transformación de la Composición Arquitectónica: Un Viaje Histórico" »

El Cinquecento (s. XVI)

Las figuras más importantes se trasladan a Roma y viajan por distintas ciudades, dando lugar a una época de grandiosidad y monumentalismo. Las composiciones se caracterizan por su claridad, adoptando frecuentemente una estructura piramidal que aporta geometrismo y armonía. Se presta especial atención a la representación de los sentimientos y la vida interior, con un dominio notable del color y la perspectiva.

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci es el ejemplo paradigmático del hombre renacentista, un humanista completo: pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, militar, inventor… Realizó estudios muy detallados de la anatomía y los gestos de animales y humanos. Creía que la belleza podía encontrarse en la naturaleza... Continuar leyendo "El Cinquecento: Arte, Figuras Clave y Legado" »

La Familia de Carlos IV: Un Retrato Íntimo de la Realeza por Goya

En 1792, tras realizar su obra más conocida, “Las Meninas” o “La familia de Carlos IV”, Goya viaja a Sevilla, donde queda sordo. Cuatro años después, decora el oratorio de la Santa Cena y realiza numerosos retratos a la duquesa de Alba, así como La maja desnuda y La maja vestida. El retrato diseñado por Goya es una representación de grupo de toda la familia real. Goya revela su maestría en cada detalle del cuadro, tanto por el dominio formal de la luz como por la sutil definición de las personalidades, acentuada por la reducción de las referencias espaciales.

Composición y Personajes

La familia de Carlos IV lo componen catorce personajes, donde Goya rinde homenaje... Continuar leyendo "La Familia de Carlos IV: Retrato Íntimo de la Realeza por Goya" »

El Impresionismo: Orígenes y Evolución

El Impresionismo es un movimiento artístico francés surgido en el último tercio del siglo XIX. Supuso una gran revolución, ya que los pintores dejaron de intentar representar la realidad de forma exacta y empezaron a plasmar la manera en la que percibían el mundo. A partir de este momento, la pintura se fue liberando de la simple imitación de la realidad.

Precedentes y el Salón de los Rechazados

Entre sus precedentes destacan artistas como Tiziano, Velázquez, Goya, Constable, Turner o Corot. Sin embargo, el gran referente fue Manet, admirador de Velázquez y Goya, quien rompió con las normas académicas en obras como Olimpia o El pífano.

En 1863, muchas obras fueron rechazadas en el Salón oficial... Continuar leyendo "Historia y Características del Movimiento Impresionista" »

El Origen de la Publicidad: ¿Cuándo Comienza y Qué Es?

Definición de Publicidad

1. La publicidad es un método persuasivo dirigido a influir sobre las conductas de las personas. El deseo de persuadir ha estado presente desde siempre en la humanidad; lo único que ha ido cambiando en cada época son los medios a nuestro alcance.
2. La publicidad es un instrumento económico utilizado por las empresas para promover la demanda.

Los Medios de Comunicación de Masas

Características de los medios masivos:

• Medios impersonales.
• No hay un emisor complejo.
• Receptor desconocido y masivo.
• Mensaje asequible.
• No hay retroalimentación.
• Reacción del receptor = medición de audiencia.

Ejemplos: Prensa, radio, televisión (tele), internet.

Funciones Clave de la Publicidad

Función

**Serguéi Eisenstein**

Director de cine y teatro soviético, conocido por su innovadora técnica de montaje. Sus ideales comunistas lo llevaron a conflictos con el gobierno soviético, especialmente con Stalin.

Obras destacadas:

• "El acorazado Potemkin" (1925): Incluye la escena icónica de la Escalera de Odessa, con 170 planos, destacando la brutalidad de las fuerzas zaristas.

Evitó simbolismos intelectuales, haciendo que la masa fuera protagonista. Ejerció influencia en la teoría cinematográfica de la época con sus ensayos literarios y su habilidad como orador.

**Leni Riefenstahl**

Nació en Berlín. Aportó innovaciones al cine a pesar de su colaboración con la ideología nazi.

Obras destacadas:

• "La luz azul" (1932): Su primera película como

El Futurisme

El futurisme és el moviment inicial dels corrents d'avantguarda artística. Va ser anomenat així per la seva intenció de trencar absolutament amb l'art del passat. Per expressar el moviment, repeteixen la mateixa imatge, com si fos una seqüència fílmica; això s'anomena simultaneisme. El seu principi bàsic era la negació total dels valors del passat.

Història

• Va sorgir a Itàlia amb el pintor Giacomo Balla, que reivindicava la modernització de la cultura italiana. El 1909, Filippo Tommaso Marinetti va publicar el Manifest Futurista.
• S'acaba el 1916 a causa de la Primera Guerra Mundial. En acabar la guerra va continuar amb una segona etapa, però els seus ideals van ser relacionats amb el feixisme i el futurisme va caure en

El Jardín de las Delicias: Descripción y Simbolismo

Ficha Técnica

• Título: Tríptico de El Jardín de las Delicias
• Autor: El Bosco (Hieronymus Bosch) (1450-1516)
• Cronología: 1500-1505
• Estilo: Gótico Flamenco
• Técnica: Óleo sobre tabla
• Tema: Religioso/Alegórico
• Localización: Museo Nacional del Prado (Madrid)

Biografía del Autor

El Bosco desarrolló una prestigiosa carrera pictórica. Fue un católico devoto y miembro de una hermandad religiosa local. El artista gozó de gran fama, y 50 años después de su muerte, sus pinturas fueron coleccionadas por el rey de España, Felipe II.

Descripción Formal y Composición

El tríptico presenta en cada una de sus tres tablas un mismo esquema compositivo. El espacio escénico se divide en tres franjas horizontales... Continuar leyendo "Simbolismo y Composición del Tríptico El Jardín de las Delicias de El Bosco" »

Ficha Técnica

• Autor: Pablo Picasso
• Cronología: 1937
• Técnica: Óleo sobre tela
• Estilo: Cubista, Expresionista
• Tema: Denuncia pública de la guerra
• Localización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Biografía del Autor

Pablo Picasso fue un artista y pintor nacido en España, quien revolucionó no sólo la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, sino la forma en que el público apreciaría el arte. Picasso es considerado el artista más importante del siglo XX y uno de los más influyentes en el desarrollo del arte moderno.

Descripción Formal

El Guernica es un cuadro que consta de ocho figuras principales que sufrieron diferentes cambios mientras eran pintadas. Aunque Guernica parezca un lienzo desordenado, Picasso estudió... Continuar leyendo "El Guernica de Picasso: Símbolo del Arte contra la Guerra" »