La Evolución de la Escultura: Del Expresionismo de Giacometti al Land Art

El Expresionismo en la Escultura

Incluimos aquí una serie de artistas que sí presentan un talante similar en el tratamiento de la materia. Destaca la importancia que se le da a la huella de la herramienta sobre el material, evidenciando el golpe y el proceso. Se aborda el tema de la figura humana, pero interpretándolo de una manera absolutamente personal en cada caso, apelando a conceptos universales como la soledad, la ira o la carne.

Artistas Clave del Expresionismo Escultórico

• Alberto Giacometti: Tuvo una primera época surrealista.
• Marino Marini: Recurre habitualmente al mismo tema: el hombre sobre el caballo.
• Georg Baselitz: Trabaja fundamentalmente en la madera.

El Constructivismo

Es un movimiento que se acerca a las soluciones casi arquitectónicas, creando una nueva categoría artística entre la maqueta, la escultura y la arquitectura efímera: el ensamblaje, que será empleado como una técnica más a lo largo de todo el siglo. La Torre de la Tercera Internacional de Tatlin es modelo de este espíritu renovador y utópico.

Nuevos Modos de Expresión Escultórica (A partir de los años 60)

A partir de los años 60, la escultura introduce nuevos modos de expresión muy heterogéneos. Podemos destacar:

• El Audiovisual (Videoarte)

  La fotografía y el cine pasan a fundirse en forma de vídeo. El vídeo combina la imagen fija con la imagen en movimiento y la proyección combinada con el espacio tridimensional.

• La Instalación y el Environment

  Son las formas que ha adoptado la escultura al rebasar sus límites clásicos. El discurso poético toma cuerpo en el espacio real por el que el espectador deambula, compartiendo el espacio de la obra.

• La Acción Artística (Happening y Performance)

  El happening, conjunto de acciones, suele ser incluido en los manuales dedicados a la escultura. En el happening (género formalmente intermedio entre el teatro, las instalaciones y los environments) se desarrolla una serie de acciones programadas que no dejan más rastro que los residuos de los materiales utilizados en ellas, pero que no son la obra, ya que esta se diluye según se va realizando. Del happening surgirán las performances y las acciones.

• Pop Art

  Se muestra como reflejo descarnado e insolente de la realidad de la que nacen las inquietudes de la sociedad sin idealizarlas. Se adoptan los grandes iconos de la cultura de masas, rompiendo la barrera entre la alta y la baja cultura.

• Land Art

  Surge en los años sesenta. Son una serie de artistas que intentan crear un tipo de arte como alternativa al consumismo y a los modos de vida modernos. Las obras de Land Art no se pueden comprar porque están hechas con materiales de la naturaleza sin gran valor y que se degradan con el tiempo.

  Claves para entender el Land Art:

  • Volver la vista hacia la naturaleza como espacio de acción artística y como lugar donde el hombre se encuentra a sí mismo.
  • Recuperar espacios naturales degradados por la acción humana para devolverles un significado en clave positiva.
  • Se emplean como materiales los propios elementos del lugar: la propia tierra, las piedras, los rayos, etc.
  • Los artistas adoptan una postura activa para combatir el sistema del comercio del arte. Sus obras no son productos de consumo y no tienen vocación de permanencia.