Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

El célebre cuadro de Édouard Manet, "Almuerzo sobre la hierba" (Le Déjeuner sur l'herbe), presenta una escena en un bosque, concretamente cerca de Argenteuil, a orillas del río Sena. En esta obra, dos jóvenes elegantemente vestidos a la moda de la época (uno con sombrero y bastón) yacen sobre la hierba, conversando con una mujer desnuda. Al fondo, una bañista inclinada, vestida con una camisa, emerge del río. En primer plano, se observa una detallada naturaleza muerta.

Personajes y Simbolismo

La mujer desnuda, cuyo cuerpo está crudamente iluminado, mira directamente al espectador, sentada sobre una tela azul, probablemente parte de sus ropas. Los dos hombres son Gustave Manet, hermano del pintor, y Ferdinand Leenhoff, futuro cuñado... Continuar leyendo "El Almuerzo sobre la Hierba de Manet: Desvelando su Composición y Técnica" »

Gènere

Micrometratge en clau de comèdia.

Tipologia de plans

En aquest cas, comença amb un pla detall per situar-nos al mig de la natura. No és habitual, ja que s’empren els plans generals per situar cronològicament i geogràficament.

La vestimenta que ens mostra és absolutament actual i ja des del primer segon ens parla en clau de comèdia.

El ventall de plans detall és divers i molt important, ja que serveix per marcar l’esforç de la nostra heroïna i la seva determinació, fent-li d’infermera i portant-lo fins al cim on creuen que trobaran l’hospital.

Hi ha una bona combinació de plans més oberts i més tancats, perquè els plans detall seran molt importants per fer avançar l’acció.

Moviments de càmera

Generalment, la càmera... Continuar leyendo "Anàlisi del Micrometratge 'The Climb'" »

Salvador Dalí: Simbolismo y Obsesiones (1929)

Durante el verano de 1929, Dalí recibió una visita que cambiaría su vida y su obra: el poeta Paul Éluard y su esposa, Gala, se instalaron en Cadaqués. La aparición de Gala marca un antes y un después en la vida de Dalí.

Esta pintura que estamos comentando nos remite, en clave surrealista, al encuentro entre el artista y Gala y a sus propias obsesiones sexuales. Es fruto de la pasión erótica que solo Gala despertó en Dalí, pero no puede explicarse solo a partir de ella. Las teorías surrealistas y psicoanalíticas, la infancia del artista y la omnipresencia de la figura paterna son imprescindibles para entender la obra.

La figura central de la obra es un autorretrato del pintor.

Interpretación

Los 10 Principios Clave del Dibujo Infantil

El dibujo infantil es una ventana fascinante al mundo interior de los niños y a su forma de comprender y representar la realidad. A través de sus trazos, los pequeños artistas revelan no solo su habilidad motriz, sino también su desarrollo cognitivo y emocional. Existen ciertos principios o características recurrentes en los dibujos infantiles, que han sido ampliamente estudiados por expertos en arte y psicología. A continuación, exploramos estos principios en detalle:

1. Principio de Aplicación Múltiple (Esquematización)

Este principio, también conocido como proceso de esquematización, se refiere a la utilización de una misma forma simple (círculo, rectángulo, triángulo u otras figuras... Continuar leyendo "Descubre los 10 Principios Clave del Dibujo Infantil: Una Exploración Completa" »

Técnicas de Imagen en Urología

URINARIO:

Pruebas:

• Pielografía descendente por nefrostomía.
• Pielografía ascendente.
• Cistografía retrógrada.
• Cistografía por cistostomía.
• Uretrocistografía retrógrada y postmiccional.
• Realizadas con isótopos como por ejemplo:
  • Renograma isotópico.
  • Cistografía isotópica.
• Arteriales como por ejemplo:
  • Arteriografía renal selectiva.

UROGRAFÍA INTRAVENOSA

Consiste en el estudio anatómico y funcional de todas y cada una de las partes que forman el sistema urinario.

Equipo necesario:

• Mesa radiológica convencional con posibilidad de basculación dotada de intensificador fluoroscópico.
• Equipamiento básico de exploraciones con contraste.

Técnica radiográfica simple:

• Siempre se realizará una RX antero posterior de abdomen

TÉCNICAS Y RECURSOS DRAMÁTICOS

La técnica más característica de esta obra es el llamado efecto de inmersión, que consiste en que el espectador solo puede acceder a la historia desde el punto de vista de un único personaje, lo que provoca que se experimente una sensación de simpatía o identificación con él. Se trata de una manipulación de la acción dramática. Lo que ocurre en La Fundación es que vemos lo mismo que Tomás y no somos conscientes de ello hasta bien avanzada la obra. El espectador, por tanto, es «engañado» por el autor, pues percibe la realidad igual que el protagonista y solo descubrirá la verdad a medida que este la descubre.

Como todas la obras de Buero Vallejo, La Fundación cuenta con variadas, largas y pormenorizadas

Glosario Esencial de Guion Cinematográfico

Deus ex machina

Resolución de un conflicto por medio de la aparición de un elemento sin antecedentes que lo justifiquen. La resolución, conveniente a las intenciones del autor, cobra unos tintes providenciales o azarosos que el público no suele admitir por inverosímiles.

Elipsis

Omisión de cualquier elemento que corresponde al desarrollo de la historia.

Encabezado de escena

Indicaciones de inicio de escena que señalan si esta es interior o exterior, la localización o lugar donde sucede y la luz o momento del día.

Escaleta

Lista de las escenas del guion con una breve descripción de las mismas, que marca la progresión dramática de la obra.

Escena

Unidad básica del guion formada por una serie de planos... Continuar leyendo "Conceptos Clave en la Escritura de Guiones Cinematográficos" »

Artistes Clau del Simbolisme Europeu

Gustav Klimt (1862-1918): L'Or i l'Erotisme Simbolista

Conegut pel seu estil decoratiu, detalls complexos i simbolisme. La seva pintura estava inspirada en una gamma eclèctica de fonts, ja que el seu estil provenia de la cultura egípcia, minoica, grega clàssica i bizantina. Va trobar una gran inspiració en el nu femení. Les dones eren muses, amants i catalitzadores del seu simbolisme. Les seves obres estan dotades d’una intensa energia sensual i eròtica, gairebé sempre a través de representacions de figures femenines, on sovint es veuen representats petons i abraçades. A les seves obres, la sensualitat és representada amb un exquisit equilibri entre les línies corbes i les rectes. Altres temes... Continuar leyendo "Simbolisme Artístic: Grans Mestres i Conceptes Clau" »

Historia del Carboncillo Artístico

El carboncillo se ha utilizado desde que los artistas prehistóricos dibujaron en piedra con palos quemados, el hollín de sus hogueras y huecos carbonizados. El carboncillo permite trazos amplios y es ideal para cubrir zonas grandes, como descubrieron los pintores del fresco del Renacimiento. Tradicionalmente, se ha empleado para bocetos y dibujos preliminares de pinturas. Hasta hace poco, las escuelas de arte adiestraban a los alumnos en el manejo del carboncillo para la realización de dibujos. Hoy en día, se considera un procedimiento autónomo del dibujo, es decir, se valoran sus cualidades plásticas propias, al margen de su uso subsidiario como boceto de cualquier obra.

El carboncillo se obtiene quemando... Continuar leyendo "El Carboncillo en el Arte: Historia, Técnicas y Materiales Esenciales" »