Evolución de la Música Occidental: Del Clasicismo al Siglo XX

Clasicismo: Contexto y Características

El Clasicismo abarca un periodo marcado por cambios profundos en la economía, la historia, el arte, la política, la Revolución Francesa y las nuevas ideas éticas.

Características Musicales

• Textura y melodía: Se utiliza la melodía acompañada, la homofonía y el contrapunto para buscar efectos en la música religiosa. Las melodías se articulan en frases diferenciadas, simétricas y equilibradas (frases de 8 compases divididos en 4).
• Armonía y formas: Predominan las obras tonales y las formas ternarias (ABA), como el minueto.
• Instrumentación: En la música instrumental se popularizó el bajo alberti, donde la mano derecha lleva la melodía y la izquierda el acompañamiento de acordes arpegiados. Se incorporan el clarinete y la trompa a la orquesta.
• Evolución técnica: El piano se convierte en el principal instrumento solista. Se comenzó a escribir cada parte tal como debía interpretarse, utilizando cambios graduales de intensidad.
• Estética: Se introdujeron contrastes de carácter entre diversas partes de un movimiento, abandonando la idea de "afecto".
• Difusión: Se institucionalizó el concierto público debido a una clase urbana ansiosa de cultura, aunque también se compuso mucha música para el ámbito privado (sonatas).

Romanticismo: La Expresión de la Emoción

Es el periodo en el que las artes fueron consideradas por sí mismas y no como un instrumento al servicio del poder religioso o político. Los artistas románticos se interesaron por conceptos relacionados con lo emocional, como la fantasía o lo sobrenatural, más que por conceptos racionales. Mientras los artistas clásicos vieron en la naturaleza un modelo de orden, equilibrio y lógica, los artistas de esta etapa la apreciaron por su misterio y leyenda.

Compositores Destacados

Schubert, Weber, Berlioz y Wagner.

Características Principales

• Composición: Abundó la música programática. Las formas están dictadas por elementos programáticos o utilizan procedimientos como la transformación temática o el leitmotiv.
• Estilo melódico: Las melodías son más largas, menos equilibradas, más líricas y emocionales.
• Orquestación: La orquesta es numéricamente mayor, con más instrumentos de metal y percusión, mayor rango de registro y dinámica. Se utiliza el rubato.
• Técnica: Se escriben partes muy virtuosas para los instrumentos y las voces, con una mayor variedad de texturas y un uso intensivo de la disonancia y la tensión armónica.

Siglo XX: Ruptura y Vanguardia

• Melodía: No utiliza frases simétricas, suprime las cadencias y está llena de saltos interválicos amplios.
• Armonía: Se construyen acordes nuevos superponiendo cuartas o quintas; la música es disonante y a menudo bitonal.
• Ritmo: Rebelión contra los ritmos previsibles, utilizando compases irregulares.
• Textura: Énfasis en las texturas verticales y horizontales, volcada en la expresión de sentimientos.