Chuletas y apuntes de Música de Universidad

Clasicismo: Contexto y Características

El Clasicismo abarca un periodo marcado por cambios profundos en la economía, la historia, el arte, la política, la Revolución Francesa y las nuevas ideas éticas.

Características Musicales

• Textura y melodía: Se utiliza la melodía acompañada, la homofonía y el contrapunto para buscar efectos en la música religiosa. Las melodías se articulan en frases diferenciadas, simétricas y equilibradas (frases de 8 compases divididos en 4).
• Armonía y formas: Predominan las obras tonales y las formas ternarias (ABA), como el minueto.
• Instrumentación: En la música instrumental se popularizó el bajo alberti, donde la mano derecha lleva la melodía y la izquierda el acompañamiento de acordes arpegiados. Se

Edad Media

Cantos Gregorianos: Introito

El Introito sirve para conducir al sacerdote al altar. Pueden distinguirse dos tipos:

• Uno se usa para cantar el verso del salmo (estilo recitado y silábico, con tendencia a mantenerse sobre una nota).
• El otro estilo es más melismático y se centra en la misa que precede al salmo.

Gradual

El Gradual es el canto para después de la primera lectura. Un solista canta alternándose con el coro que canta la respuesta; por lo tanto, es un coro responsorial. Es un estilo muy melismático y música modal.

Cantiga: Santa María Strela do Dia (Alfonso X el Sabio)

Es una de las más de 400 cantigas mandadas recopilar por el rey Alfonso X el Sabio en el siglo XIII. Sus poesías, de inspiración religiosa, están escritas... Continuar leyendo "Exploración Musical: Obras Esenciales de la Edad Media al Barroco" »

Historia del Blues y sus Protagonistas

El blues es un género fundamental en la historia de la música moderna. A continuación, se detallan sus figuras y estilos más influyentes:

• Robert Johnson: Destacado por su mezcla de blues, armonía y ritmo.
• Mamie Smith: Fue la primera afroamericana en grabar un blues en 1920, titulado "Crazy Blues", del cual vendió 75,000 copias.
• Blues Eléctrico: Se volvió popular en ciudades como Chicago, Detroit y Kansas City; se caracterizaba por el uso de guitarras y bajos amplificados, baterías y armónicas.
• Chicago Blues: Un estilo fuertemente influenciado por el Delta Blues.
• J.T. Brown: Innovó al utilizar saxofones, pero de forma doble (dos instrumentos en vez de uno).
• Texas Blues: Influenciado por el rock blues

Orígenes del Jazz

Influencias Musicales

El jazz tiene sus raíces en el eclecticismo musical afro-norteamericano:

• Música del África Occidental: coloración vocal, improvisación, pregunta y respuesta, complejidad rítmica.
• Música de la comunidad negra del Nuevo Mundo: cantos de trabajo, nanas, espirituales y blues.
• Música europea (siglos XVIII y XIX): himnos, marchas, valses, cuadrillas, música de baile, teatro ligero, ópera italiana y elementos teóricos (armonía).
• Música popular negra: música de banjo de los minstrel shows, ritmos sincopados de influencia latinoamericana, estilos de pianola del Medio Oeste y marchas de bandas de metales negras.

En este contexto surgió el ragtime, combinando las influencias anteriores. A partir de 1910,... Continuar leyendo "Historia del Jazz: De Nueva Orleans a la Fusión" »

La Música Medieval

Fuentes y Conservación

La música medieval comprende toda la música europea compuesta durante la Edad Media, etapa que comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la caída de Constantinopla.

La única música medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado que la creación de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la gran cantidad de tiempo necesario para escribir toda una copia, solo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente están la Iglesia y las instituciones eclesiásticas, como monasterios, si bien algunas... Continuar leyendo "Explorando la Música Medieval y el Lied Romántico" »

Clasificación de Instrumentos Musicales y Evolución Orquestal

Este apartado aborda la clasificación fundamental de los instrumentos musicales según su método de producción sonora, así como la evolución histórica de la orquesta sinfónica.

Instrumentos Idófonos

Son aquellos cuyo sonido es producido por la vibración del propio cuerpo del instrumento. Se clasifican en:

• Según su afinación:
  • Determinada (armónicos): Producen una nota identificable. Ej.: xilófono, marimba, armónica de cristal.
  • Indeterminada (sobretonos): Producen una nota no identificable. Ej.: castañuelas, platillos, maracas.
• Otras clasificaciones:
  • Entrechocados: castañuelas, platillos, xilófono, triángulo.
  • Sacudidos: maracas, cascabeles.
  • Punteados: kalimba y arpa de boca.

Expresionismo: La Realidad Modificada

El expresionismo es una corriente artística que surge en Alemania a comienzos del siglo XX, caracterizada por la modificación de la realidad para transmitir los sentimientos más profundos del autor.

Pintura y Movimientos Artísticos

• Henri Matisse (Francia, 1869-1954): Autor de El baile (1910). Representante del fauvismo, un estilo agresivo donde la expresión reside fundamentalmente en el uso del color.
• Die Brücke (Alemania, 1905-1913): Movimiento cerrado derivado del expresionismo. Destaca Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) con su obra Autorretrato como soldado.
• Der blaue Reiter (Alemania, 1911): Grupo con características expresionistas. Incluye a Paul Klee (1879-1940) con Cabeza de hombre y Franz Marc

Música del Barroco

Características Generales

• Utilización del bajo continuo: Acompañamiento interpretado por un violonchelo (o, en ocasiones, por un fagot) y un instrumento de teclado (órgano o clave). El violonchelo o fagot toca la línea del bajo, que sirve como acompañamiento para la melodía del solista, mientras que el ejecutante del teclado improvisa acordes basados en las notas del bajo, rellenando así armonías y decorando la textura musical.
• Cambios en la concepción del ritmo, que será medido e incisivo.
• Descubrimiento del estilo concertado.
• Nuevo concepto armónico: Se deja de usar la música modal y se usa la tonal.

La Ópera: Forma Musical Emblemática del Barroco

La ópera es la forma musical más importante nacida en el Barroco.... Continuar leyendo "Explorando la Riqueza de la Música Barroca: Características y Formas" »

Años 50 en España: Contexto Musical y Sociopolítico

Contexto Político y Social

• 1833: Durante el gobierno de María Cristina, se promulga una amnistía para los exiliados. A su regreso, estos impulsan publicaciones y debates sobre la música nacional, así como el conocimiento del pensamiento europeo.
• Se destacan instituciones como el "Ateneo Científico y Literario" (1835) y el "Liceo Artístico y Literario" (1837), que cumplen una función pedagógica.
• Surge el "Grupo de los 6" y publicaciones como "La Iberia Musical" (1848, Masarnau) y "La España Musical" (1847).
• Se debate sobre el uso de aires populares y el pintoresquismo/alhambrismo en la música.
• 1839: Se permite el asociacionismo.

Desarrollo Musical

• El Romanticismo europeo se desarrolla

Organum: La Polifonía Primitiva y sus Formas

El organum es una forma de polifonía occidental primitiva, que alcanzó su apogeo en la Escuela de Notre Dame de París, centro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Está basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas.

Es un género musical de música sacra vocal e instrumental, destinado a mejorar la interpretación de un pasaje añadiendo una segunda voz.

Tipos de Organum

• Organum paralelo: Una voz añadida (voz organal, notas blancas) duplica el canto llano (melodía principal, notas negras) siguiendo un movimiento paralelo una quinta por debajo. En el pensamiento medieval, las