Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El Cant Gregorià

Al segle VII, amb l'objectiu d'unificar els diferents tipus de ritus a tot Europa, el papa Gregori I va encarregar recopilar melodies que es cantaven a la litúrgia des de feia segles i crear-ne de noves. Aquesta difusió va ser duta a terme per cantors dels serveis papals, o Schola Cantorum, i per monjos i monges dels monestirs.

Diversos cants com salms, antífones, responsoris o cants comuns de la missa que els clergues canten a cor formen part del cant gregorià. És un cant d'una sola melodia (monodia) i sense acompanyament instrumental (a capella). Té un ritme lliure i adaptat al text en llatí.

Cant a Diverses Veus

A partir del segle IX, amb l'objectiu que els cants litúrgics de l'església fossin més solemnes, es produeix... Continuar leyendo "Cant Gregorià i Polifonia: Evolució Musical" »

1. El Periodo Barroco y su Contexto

¿Qué es el Barroco?

El Barroco es un periodo de la cultura europea, así como un movimiento artístico de carácter grandioso que solía estar al servicio del poder de las monarquías absolutistas, en las que política y religión estaban unidas.

¿Cómo era la Música en el Barroco?

La música barroca se desarrolla entre 1600 y 1750, fechas clave marcadas por el estreno de la primera ópera conservada y la muerte de su máximo representante, Johann Sebastian Bach.

Principales Representantes de la Música Barroca

Entre los compositores más destacados se encuentran:

• Italia: Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni y Arcangelo Corelli.
• Inglaterra: Henry Purcell y Georg Friedrich Händel.
• España: Domenico Scarlatti, Juan

Historia y Evolución de la Música en el Cine

En 1897, el cine se acompaña de música; las primeras películas de cine mudo eran hechas en salas con instrumentistas o por una orquesta. A partir de los años 20 se crea música original, compuesta especialmente para cada película. En 1927 se estrenó la primera película sonora, que convivía con las mudas; a partir de los años 30 se escuchan solo películas sonoras. Charlie Chaplin, en la película Tiempos modernos, habla por primera vez.

Funciones de la Música Sonora

• Ambienta épocas y lugares.
• Crea tono y ambiente.
• Evoca sentimientos.
• Aporta el ritmo deseado en las escenas e intensifica el ritmo deseado a las escenas.
• Une distintas escenas.
• Prepara al espectador para lo que pase.
• Aporta información

Guitarras y Arpas: Un Recorrido Histórico

La Guitarra

La guitarra, cuyo nombre proviene del griego Kithara, posee un cuerpo con escotaduras, aros estrechos y orificios de resonancia. La notación de la guitarra se realiza una octava por encima de su sonido real.

Desde el siglo XIII, en España, coexistieron la guitarra moresca, de origen árabe-persa, y la guitarra latina, derivada de la viola y con cuatro cuerdas dobles.

Hasta el siglo XVII, la vihuela desempeñó un papel importante. Se distinguían varios tipos:

• Vihuela de arco: Entendida como la viola frotada medieval.
• Vihuela de mano: Una guitarra punteada con aros y fondo curvo.
• Vihuela de peñola: Tañida con plectro, con 5 o 7 cuerdas simples.

En el siglo XVII, la guitarra volvió a tener... Continuar leyendo "Explorando la Evolución de Instrumentos de Cuerda: Guitarra, Arpa y Teclado" »

O Renacemento

Dende mediados do século XV ata finais do XVI prodúcese en Europa, especialmente en Italia, unha renovación artística, literaria, científica e cultural. A corrente de pensamento en torno á que xira o Renacemento coñécese co nome de Humanismo. O ser humano volta a mirarse a si mesmo e á natureza que lle rodea, converténdose no centro e na medida de todas as cousas. Pásase progresivamente dunha sociedade teocéntrica, centrada exclusivamente na relixión, a outra secular, centrada no home, na que se intenta explicar o mundo e a natureza non pola fe, senón pola razón e pola ciencia.

Características da música renacentista

A música renacentista presenta rasgos propios que se reflicten tanto na música vocal como na instrumental.... Continuar leyendo "Música do Renacemento: características, formas e texturas (s. XV–XVI)" »

Musikaren ezaugarriak

• Musikagilearen askatasuna → Mezenasen “morroitzatik” konposizioa askeago bihurtzen da.

• Genero berriak sortzen dira → Lied, poema sinfonikoa edo musikaren drama (Wagner-en opera).

• Adierazkortasunaren eta entzulearen sentimenduen bilaketa.

• Melodiak garrantzia du → intentsitate-aldaketa handiak erabiliz sentimenduak adierazteko helburuarekin.

• Harmoniak, melodia bezalaxe, adierazkortasuna bilatzen du; horretarako tonu-aldaketak eta kromatismo ugari erabiltzen dituzte.

Szenatoki erromantikoak

Europako hainbat hiriburuetan (Paris, Viena, Londres…) musika intentsitate handiarekin bizi zuten. Musika asko sortzen zen eta horretarako eszenatoki asko eta oso desberdinak erabiltzen zituzten:

1. Kontzertu publikoak:

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Panorama de la Música Vocal e Instrumental: Renacimiento y Barroco

Música Vocal Religiosa

La Misa es una forma musical basada en la unión de textos sagrados que integran la liturgia eucarística. El compositor utilizaba un cantus firmus, una melodía preexistente, como base para una composición polifónica sobre la cual realizaba la misa.

El motete es una composición polifónica a varias voces que, generalmente, no lleva acompañamiento instrumental. Compositores destacados en este género incluyen a Palestrina, Lassus, Victoria y Morales.

Impacto de la Reforma Protestante

La Reforma Protestante trajo consigo cambios significativos que afectaron a la música sacra:

• Utilización del idioma alemán en los cantos.
• Creación del coral, basado en

ORÍGENES DEL JAZZ: Su origen es de los esclavos negros de EEUU que mientras Trabajaban cantaban distintas canciones como las espirituales o los blues. Solían ser himnos y salmos religiosos cantados a capella, donde el pastor Cantaba una frase y contestaban ‘aleluya`, `gloria´ o àmen´

BLUES Y ESPIRITUALES: Los blues era de carácter profano donde expresaban Tristeza y los espirituales eran canciones y bailes que se hacían en las Ceremonias y era porque pensaban que era la mejor manera de acercarse a Dios.

CarácterÍSTICAS DEL JAZZ: Improvisan distintas melodías de carácter popular y tienen Acordes que se repiten. Las partituras no siempre son escritas porque muchos Intrumentistas no sabían solfeo. Se utilizaban sincopas de manera constante,... Continuar leyendo "Características de la música popular urbana" »

El Periodo Barroco (1600-1750)

La música humana, expresiva y cercana del Renacimiento se convierte en grandiosa y gloriosa. Este periodo coincide con la estabilización de grandes monarquías europeas que se rodean de pompa, lujo y grandiosidad, mientras que la población vive pobremente y es diezmada por epidemias de enfermedades.

El arte se origina en Italia, pero pronto después se difunde por Europa. Es un arte decorativo, sensual, lleno de movimiento y contraste. Su estilo es expresivo y con un gran sentido de dramatismo.

La música barroca es vistosa: colorista, vital, llena de movimiento y efectos dinámicos. Tiene muchos contrastes y líneas melódicas cargadas de notas de ornamento, improvisadas a menudo por los propios intérpretes.... Continuar leyendo "La Música del Barroco (1600-1750): Características, Formas y el Triunfo Instrumental" »

La Evolución de la Música Pop y Rock

Los Años 50: El Nacimiento del Rock and Roll

El rock and roll surgió en la década de 1950 como resultado de la fusión del blues, el rhythm and blues y la música country. Elvis Presley se convirtió en el intérprete más icónico de este género.

Los Años 60: Diversificación y Protesta

En 1959, el festival de jazz de Newport introdujo una sección de música folk, dando origen a la canción protesta. Figuras destacadas de este movimiento incluyen a Bob Dylan en Estados Unidos y a Paco Ibáñez y Joan Manuel Serrat en España.

En Liverpool, The Beatles emergieron, sintetizando el rock and roll americano con la tradición coral inglesa, marcando la era de la música pop. Otros grupos británicos importantes... Continuar leyendo "Historia de la Música Pop y Rock: Orígenes, Evolución y Estilos Clave" »