Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El Barroco Musical (1600-1750)

La ópera

La melodía fue el gran invento del Barroco. Su nacimiento se sitúa a comienzos del siglo XVII en Florencia, donde un grupo de poetas y compositores conocidos como la Camerata Fiorentina querían hacer resurgir la tragedia griega clásica (que era una mezcla entre poesía, música y danza). Para ello, comenzaron a representar antiguos textos de la cultura clásica y, debido a que no se conservaban ejemplos musicales de la Antigüedad, tuvieron que componer una nueva música.

Este nuevo estilo de canto se llama recitativo y consistía en una única melodía cantada acompañada por diversos instrumentos. En este nuevo estilo, el texto se comprendía mejor que con la polifonía, lo que dará lugar a la ópera.... Continuar leyendo "Historia y Características de la Música del Barroco (1600-1750)" »

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

El Romanticismo representa una era de profunda transformación en la música, donde la búsqueda del contenido prevalece sobre la rigidez de la forma clásica. Esto resulta en el predominio de la expresión emocional y la fantasía.

Fundamentos de la Construcción Musical Romántica

• Expresión y Contenido: Se busca más el contenido que la forma, predominando la expresión emocional y la fantasía.
• Armonía: Se utilizan ricas modulaciones armónicas, cromatismos y disonancias.
• Melodía: Sigue siendo importante, transformándose en algo más apasionado y lírico.
• Textura Orquestal: La orquesta crece considerablemente, utilizando una textura compleja y densa.
• Unidad de la Obra: Se busca la cohesión interna mediante

Música Vocal

Durante el Romanticismo (R) surgen dos géneros fundamentales, que a menudo representan ideas opuestas:

• El Lied: Forma de expresión íntima y personal.
• La Ópera: Representación del ámbito teatral y vehículo de expresión nacionalista.

El Romanticismo se caracteriza por albergar siempre una idea y su opuesta.

El Lied

El Lied (canción culta) surge en Alemania entre los siglos XVIII y XIX. Consiste en la unión de un poema, el canto y el acompañamiento, generalmente de piano. En el siglo XIX, se convierte en el vehículo ideal de los músicos para expresar sus sentimientos.

Franz Schubert y el Ciclo de Canciones

Franz Schubert compuso alrededor de 600 Lieder a lo largo de su vida. Utilizó textos de poetas como Goethe y Schiller.... Continuar leyendo "El Legado del Romanticismo Musical: Géneros, Virtuosismo y Compositores Clave" »

La Música Religiosa: Definición y Contexto Espiritual

La música religiosa es un género musical asociado con prácticas religiosas, rituales o devocionales. Se utiliza en contextos de adoración, ceremonias religiosas, celebraciones y, en ocasiones, incluso en la meditación o la reflexión espiritual. Este tipo de música puede variar enormemente según la tradición religiosa a la que esté asociada, ya sea cristiana, judía, islámica, hindú, budista u otras.

La música religiosa puede incluir una amplia variedad de estilos y formas, desde himnos y cánticos tradicionales hasta obras corales complejas, música de órgano, música vocal solista, música instrumental y composiciones contemporáneas. Muchas veces, la música religiosa está... Continuar leyendo "Exploración de la Música Religiosa y Profana: Contexto, Propósito y Contrastes de Géneros" »

Canto gregoriano

El canto gregoriano es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia de la Iglesia católica romana, aunque ocasionalmente se utiliza en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano. La denominación canto gregoriano procede de atribuirse su recopilación al Papa San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el canto gregoriano no fue inventado por el Papa Gregorio Magno: este ya existía desde hacía tiempo, pero el Papa lo difundió y desarrolló, dándole su nombre a este canto ancestral.

Características principales

Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas (a partir del trabajo de Guido d'Arezzo).... Continuar leyendo "Canto gregoriano, opereta y pentagrama: historia, características y notación musical" »

Historia de la Polifonía: Ars Antiqua y Ars Nova

Ars Antiqua

La polifonía comienza al añadir voces a la voz principal a intervalos de 4ª, 5ª u 8ª. Las formas principales son el organum y el discantus; dentro del discantus destacan formas como el motete (en el que a veces coincidían varios textos e idiomas).

Ars Nova

En este periodo aparece la notación mensural, que representa mejor la duración y el ritmo. Empiezan a aceptarse los intervalos de 3ª y 6ª. Surgen otras formas musicales como:

• Madrigal: de 3 a 6 voces.
• Gymel: 2 voces a distancia de 3ª.
• Fabordón: voces a 4ª y a 6ª.

Escuelas Musicales y Compositores Relevantes

• Escuela Franco-Flamenca: G. Dufay, J. Ockeghem y J. des Prés.
• Escuela Veneciana: A. Willaert y C. Monteverdi.
• Escuela

Instrumentos de Cuerda

Se caracterizan porque el sonido se produce mediante la vibración de una cuerda tensada. Poner en vibración cuerdas tensadas para producir alturas distintas fue todo un hallazgo de los seres humanos primitivos: habían inventado un utensilio que, al igual que su voz, producía notas.

Tipos de Instrumentos de Cuerda

• Cuerda frotada: sonido producido al frotar la cuerda con un arco en sentido transversal, como en el violín.
• Cuerda pulsada: la cuerda tensa se pulsa con los dedos o con una pua, como en el arpa o la guitarra.
• Cuerda percutida: las cuerdas se disponen ordenadas y se golpean mediante macillos, como en el piano actual, o con baquetas, como en el cimbalom.

Piano

Surgió en el siglo XVII por Bartolomeo Cristofori. Los... Continuar leyendo "Instrumentos de Cuerda: Tipos y Características Esenciales" »

Què és la ràdio i qui la va inventar?

La ràdio és un mitjà de comunicació que permet l’emissió i la recepció del so per mitjà d’ones electromagnètiques i va tenir un paper molt important en la difusió de la música.

La seva invenció està atribuïda a l’italià Marconi.

AM i FM

En AM (amplitud modulada), el so s’emet per mitjà de la modulació de l’amplitud de l’ona portadora; i en FM (freqüència modulada), per mitjà de la modulació de la freqüència de l’ona portadora.

El radioteatre

L’adaptació de l’art dramàtic, gràcies a la ràdio, al nou mitjà va comportar un concepte diferent de teatre, en el qual la música i els efectes de so van adquirir una importància vital per a l’ambientació. Actualment,... Continuar leyendo "Què és la ràdio? Inventor, Formats i Importància" »

El Descubrimiento de la Polifonía

La tercera manera de expresarse en música de los hombres del medievo fue a través de la polifonía. La humanidad no conoció la posibilidad de cantar al mismo tiempo dos músicas distintas hasta sobrepasar el año 800 d.C.

Polifonía

Es el canto a varias voces que suenan simultáneamente. Viene del griego "poli" (varias) y "fonos" (voces). No es una música puramente lineal (monódica) como el gregoriano.

Ars Antiqua y Ars Nova

Dentro de la música medieval, podemos distinguir dos periodos: el Ars Antiqua, que dura hasta el siglo XIII, y el Ars Nova, la producida en el siglo XIV. El Ars Nova es la expresión del hombre gótico, que vive el nacimiento de una sociedad urbana, que busca en la música elementos nuevos... Continuar leyendo "La Polifonía en la Música Medieval y Renacentista" »