Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Canto gregoriano

El canto gregoriano es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia de la Iglesia católica romana, aunque ocasionalmente se utiliza en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano. La denominación canto gregoriano procede de atribuirse su recopilación al Papa San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el canto gregoriano no fue inventado por el Papa Gregorio Magno: este ya existía desde hacía tiempo, pero el Papa lo difundió y desarrolló, dándole su nombre a este canto ancestral.

Características principales

Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas (a partir del trabajo de Guido d'Arezzo).... Continuar leyendo "Canto gregoriano, opereta y pentagrama: historia, características y notación musical" »

Historia de la Polifonía: Ars Antiqua y Ars Nova

Ars Antiqua

La polifonía comienza al añadir voces a la voz principal a intervalos de 4ª, 5ª u 8ª. Las formas principales son el organum y el discantus; dentro del discantus destacan formas como el motete (en el que a veces coincidían varios textos e idiomas).

Ars Nova

En este periodo aparece la notación mensural, que representa mejor la duración y el ritmo. Empiezan a aceptarse los intervalos de 3ª y 6ª. Surgen otras formas musicales como:

• Madrigal: de 3 a 6 voces.
• Gymel: 2 voces a distancia de 3ª.
• Fabordón: voces a 4ª y a 6ª.

Escuelas Musicales y Compositores Relevantes

• Escuela Franco-Flamenca: G. Dufay, J. Ockeghem y J. des Prés.
• Escuela Veneciana: A. Willaert y C. Monteverdi.
• Escuela

Instrumentos de Cuerda

Se caracterizan porque el sonido se produce mediante la vibración de una cuerda tensada. Poner en vibración cuerdas tensadas para producir alturas distintas fue todo un hallazgo de los seres humanos primitivos: habían inventado un utensilio que, al igual que su voz, producía notas.

Tipos de Instrumentos de Cuerda

• Cuerda frotada: sonido producido al frotar la cuerda con un arco en sentido transversal, como en el violín.
• Cuerda pulsada: la cuerda tensa se pulsa con los dedos o con una pua, como en el arpa o la guitarra.
• Cuerda percutida: las cuerdas se disponen ordenadas y se golpean mediante macillos, como en el piano actual, o con baquetas, como en el cimbalom.

Piano

Surgió en el siglo XVII por Bartolomeo Cristofori. Los... Continuar leyendo "Instrumentos de Cuerda: Tipos y Características Esenciales" »

Què és la ràdio i qui la va inventar?

La ràdio és un mitjà de comunicació que permet l’emissió i la recepció del so per mitjà d’ones electromagnètiques i va tenir un paper molt important en la difusió de la música.

La seva invenció està atribuïda a l’italià Marconi.

AM i FM

En AM (amplitud modulada), el so s’emet per mitjà de la modulació de l’amplitud de l’ona portadora; i en FM (freqüència modulada), per mitjà de la modulació de la freqüència de l’ona portadora.

El radioteatre

L’adaptació de l’art dramàtic, gràcies a la ràdio, al nou mitjà va comportar un concepte diferent de teatre, en el qual la música i els efectes de so van adquirir una importància vital per a l’ambientació. Actualment,... Continuar leyendo "Què és la ràdio? Inventor, Formats i Importància" »

El Descubrimiento de la Polifonía

La tercera manera de expresarse en música de los hombres del medievo fue a través de la polifonía. La humanidad no conoció la posibilidad de cantar al mismo tiempo dos músicas distintas hasta sobrepasar el año 800 d.C.

Polifonía

Es el canto a varias voces que suenan simultáneamente. Viene del griego "poli" (varias) y "fonos" (voces). No es una música puramente lineal (monódica) como el gregoriano.

Ars Antiqua y Ars Nova

Dentro de la música medieval, podemos distinguir dos periodos: el Ars Antiqua, que dura hasta el siglo XIII, y el Ars Nova, la producida en el siglo XIV. El Ars Nova es la expresión del hombre gótico, que vive el nacimiento de una sociedad urbana, que busca en la música elementos nuevos... Continuar leyendo "La Polifonía en la Música Medieval y Renacentista" »

Introducción

Renacimiento: arte sereno y clásico, basado en la proporción, la armonía, la claridad y el orden. Barroco: estética dramática, basada en la tensión, la desproporción y la exageración de la realidad.

Periodización

Período barroco: 1600–1750 (hito final: muerte de J. S. Bach en 1750).

Características

Bukofzer —uno de los estudios más importantes sobre el Barroco— señala que las características principales del Barroco se entienden a menudo por oposición a las del periodo anterior, el Renacimiento.

Renacimiento

La polifonía renacentista consta de varias voces superpuestas con independencia melódica y organización horizontal o contrapuntística. La música del Renacimiento es, en general, diatónica y modal.

Se habla... Continuar leyendo "Música barroca y renacentista: características, periodización y géneros (1600–1750)" »

Folklore Tradicional

El folklore tradicional está inspirado en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales, de raíces indígenas y afrohispanas coloniales.

Folklore Cuyano

El folklore cuyano es el originario de la región de Cuyo en Argentina. Se diferencia del folklore tradicional por sus instrumentos, como el guitarrón, la guitarra, el requinto y la mandola, además de una modalidad de cantar en dúo.

Cueca

La cueca es un género musical y danza de coreografía fija. Una cueca cuyana es una canción, por lo que lo sonoro es un complejo texto musical y literario, pero también es una danza. Suele definirse el rasgueo de la cueca como similar a la zamba, pero más rápido; esta opinión alude a las figuras del rasgueo, en verdad... Continuar leyendo "Expresiones del Folklore Argentino: Ritmos y Danzas de Cuyo y Salta" »

Característiques Socials del Barroc

• Crisi econòmica i social.
• S'assenta el sistema capitalista.
• La crisi afecta el comerç.
• La burgesia comença a tenir poder econòmic, però sense privilegis polítics.
• És el període del racionalisme.

La Societat del Barroc

• Durada: 1 segle i mig (1600-1750).
• La ciència experimenta canvis molt importants al llarg d'aquesta època.
• Monarquies absolutes: els reis exercien tot el poder. Els monarques utilitzen les arts per demostrar la seva grandesa.
• La religió també recorre a l'art com a mitjà propagandístic.
• Per adequar-se a les necessitats de lluïment que els clients li demanaven, l'artista barroc busca procediments artístics efectistes i virtuosos.
• Els escenaris de la música barroca eren les sales luxoses

1. Música Vocal

Desarrollo de la Polifonía

Organización de las voces:

• Soprano
• Contralto
• Tenor
• Bajo

En la Edad Media y el Renacimiento, las mujeres tenían prohibido cantar en el coro, por eso las voces agudas eran interpretadas por niños y falsetistas (hombres con el registro vocal de las mujeres, en la actualidad contratenores).

Texturas

• Polifonía homofónica u homofonía: Las diferentes melodías (voces) suenan a la vez, al mismo ritmo. Las voces cantan las mismas sílabas a la vez, lo que facilita la comprensión del texto.
• Polifonía contrapuntística o contrapunto: Las diferentes melodías suenan a la vez, pero con ritmos diferentes, lo que dificulta la comprensión del texto.

1.1 Música Religiosa

Iglesia Católica

• Idioma: Latín
• Textura: Contrapuntística
• Formas: