Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Casta Diva

Gènere:

Música vocal, culta, profana, dramàtica i lírica.

Context cultural:

Romanticisme. Aquesta òpera és un exemple del Bell Canto.

Anàlisi melòdic:

• Tessitura i àmbit: La nota més greu és Sol2 i la nota més aguda és Fa5, per tant, és un àmbit obert.
• És cantable perquè majorment es mou per graus conjunts, tot i que hi ha ornamentacions.
• Melodia ondulant, clara i continua.
• Inici: tètic, Final: suspensiu.
• Diatonisme tonal.

Anàlisi rítmic:

Quaternari compost 12/8.

Anàlisi tímbric:

• Veu femenina aguda (soprano) + cor (soprano - dues veus femenines, tenor i baix).
• En aquesta versió hi ha acompanyament instrumental: Orquestra formada per una secció de corda (violí, viola, violoncel, contrabaix) i de vent-fusta (fagot, flauta

Grandes Formas Instrumentales

Durante el Romanticismo, las formas instrumentales clásicas continuaron desarrollándose. Los compositores y músicos se fueron liberando de los esquemas y normativas, ganando en virtuosismo. Franz Schubert destacó en la composición de sinfonías, y Frédéric Chopin en la de conciertos.

Música Programática

La expresión romántica buscó formas más libres y abiertas, creando la Música Programática (género capaz de materializar ese poder evocador).

La Sinfonía Programática

Se desarrolla en torno a la descripción de un argumento, a menudo de carácter narrativo o descriptivo.

El Poema Sinfónico

Es una composición orquestal en un solo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. Su creador fue... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Formas, Géneros y Maestros de una Época Apasionada" »

Los instrumentos en el Barroco

Algunos instrumentos vieron sus últimos momentos de esplendor; otros evolucionaron y algunos de los actuales nacen. Hasta mediados del XVIII los autores no especifican los instrumentos, indicando sólo en la partitura el esquema melódico general sostenido por un bajo cifrado. Los instrumentos determinaban el tiempo, adornaban la melodía, variaban las repeticiones y se elegían según la obra.

Los creadores del concierto

Son una serie de compositores que viven en los tres grandes centros del norte de Italia: Módena, Bolonia y Venecia. Para ello fue preciso el virtuosismo violinístico y contar con los magníficos instrumentos de los constructores de Cremona. De los tres centros, el más importante fue el de Bolonia.... Continuar leyendo "Instrumentos y formas del Barroco: compositores, centros y evolución (siglos XVII–XVIII)" »

Conceptos Básicos de la Teoría Musical

El Pentagrama

El pentagrama es un conjunto de cinco líneas rectas horizontales, equidistantes y paralelas. En él, escribimos los signos de la escritura musical. Las líneas se nombran de abajo hacia arriba. La clave nos indica dónde está el Sol, y a partir de ahí sabemos dónde están todas las notas.

Notas Musicales

Las notas musicales son el signo de la escritura musical que nos indican la altura del sonido.

Figuras Musicales

Las figuras musicales son signos de la escritura musical que nos indican la duración del sonido. A continuación, se detallan las figuras más comunes:

• Redonda: 4 tiempos
• Blanca: 2 tiempos
• Negra: 1 tiempo
• Corchea: 1/2 tiempo

Compás

El compás es un espacio del pentagrama delimitado... Continuar leyendo "Conceptos Básicos de la Teoría Musical y la Voz Humana" »

La Música como Vía de Aprendizaje Bíblico

Existe una nueva forma de aprender la Biblia: a través de la música y el canto.

Orígenes y Transformaciones Musicales

La Música Popular y la Iglesia

La música popular surgió en paralelo a la Iglesia Católica, que la adaptó y modificó.

El coral es una composición a varias voces, caracterizada por la independencia rítmica y melódica de cada una de ellas.

Francia e Italia se destacaron como importantes centros de desarrollo musical.

La Música Vocal y la Reforma Protestante

La música vocal, tal como la conocemos hoy, no se conceptualizó de forma independiente hasta 1750. Anteriormente, todas las composiciones eran principalmente vocales, aunque pudieran ser acompañadas o interpretadas instrumentalmente.... Continuar leyendo "Evolución Musical: De la Liturgia a las Danzas Cortesanas y la Profesionalización Instrumental" »

El Cant Gregorià

Al segle VII, amb l'objectiu d'unificar els diferents tipus de ritus a tot Europa, el papa Gregori I va encarregar recopilar melodies que es cantaven a la litúrgia des de feia segles i crear-ne de noves. Aquesta difusió va ser duta a terme per cantors dels serveis papals, o Schola Cantorum, i per monjos i monges dels monestirs.

Diversos cants com salms, antífones, responsoris o cants comuns de la missa que els clergues canten a cor formen part del cant gregorià. És un cant d'una sola melodia (monodia) i sense acompanyament instrumental (a capella). Té un ritme lliure i adaptat al text en llatí.

Cant a Diverses Veus

A partir del segle IX, amb l'objectiu que els cants litúrgics de l'església fossin més solemnes, es produeix... Continuar leyendo "Cant Gregorià i Polifonia: Evolució Musical" »

1. El Periodo Barroco y su Contexto

¿Qué es el Barroco?

El Barroco es un periodo de la cultura europea, así como un movimiento artístico de carácter grandioso que solía estar al servicio del poder de las monarquías absolutistas, en las que política y religión estaban unidas.

¿Cómo era la Música en el Barroco?

La música barroca se desarrolla entre 1600 y 1750, fechas clave marcadas por el estreno de la primera ópera conservada y la muerte de su máximo representante, Johann Sebastian Bach.

Principales Representantes de la Música Barroca

Entre los compositores más destacados se encuentran:

• Italia: Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni y Arcangelo Corelli.
• Inglaterra: Henry Purcell y Georg Friedrich Händel.
• España: Domenico Scarlatti, Juan

Historia y Evolución de la Música en el Cine

En 1897, el cine se acompaña de música; las primeras películas de cine mudo eran hechas en salas con instrumentistas o por una orquesta. A partir de los años 20 se crea música original, compuesta especialmente para cada película. En 1927 se estrenó la primera película sonora, que convivía con las mudas; a partir de los años 30 se escuchan solo películas sonoras. Charlie Chaplin, en la película Tiempos modernos, habla por primera vez.

Funciones de la Música Sonora

• Ambienta épocas y lugares.
• Crea tono y ambiente.
• Evoca sentimientos.
• Aporta el ritmo deseado en las escenas e intensifica el ritmo deseado a las escenas.
• Une distintas escenas.
• Prepara al espectador para lo que pase.
• Aporta información

Guitarras y Arpas: Un Recorrido Histórico

La Guitarra

La guitarra, cuyo nombre proviene del griego Kithara, posee un cuerpo con escotaduras, aros estrechos y orificios de resonancia. La notación de la guitarra se realiza una octava por encima de su sonido real.

Desde el siglo XIII, en España, coexistieron la guitarra moresca, de origen árabe-persa, y la guitarra latina, derivada de la viola y con cuatro cuerdas dobles.

Hasta el siglo XVII, la vihuela desempeñó un papel importante. Se distinguían varios tipos:

• Vihuela de arco: Entendida como la viola frotada medieval.
• Vihuela de mano: Una guitarra punteada con aros y fondo curvo.
• Vihuela de peñola: Tañida con plectro, con 5 o 7 cuerdas simples.

En el siglo XVII, la guitarra volvió a tener... Continuar leyendo "Explorando la Evolución de Instrumentos de Cuerda: Guitarra, Arpa y Teclado" »

O Renacemento

Dende mediados do século XV ata finais do XVI prodúcese en Europa, especialmente en Italia, unha renovación artística, literaria, científica e cultural. A corrente de pensamento en torno á que xira o Renacemento coñécese co nome de Humanismo. O ser humano volta a mirarse a si mesmo e á natureza que lle rodea, converténdose no centro e na medida de todas as cousas. Pásase progresivamente dunha sociedade teocéntrica, centrada exclusivamente na relixión, a outra secular, centrada no home, na que se intenta explicar o mundo e a natureza non pola fe, senón pola razón e pola ciencia.

Características da música renacentista

A música renacentista presenta rasgos propios que se reflicten tanto na música vocal como na instrumental.... Continuar leyendo "Música do Renacemento: características, formas e texturas (s. XV–XVI)" »