Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Instrumentos, Agrupaciones y Texturas Musicales

Los instrumentos musicales son todos aquellos objetos que producen sonidos musicales. La organología es la ciencia que estudia y clasifica los instrumentos.

Clasificación de Instrumentos (Organología)

• Cordófonos: El sonido se produce al vibrar una o varias cuerdas.
• Aerófonos: El sonido se produce al vibrar una columna de aire dentro del instrumento.
• Membranófonos: El sonido se produce al golpear una membrana tensa.
• Idiófonos: El sonido se produce al vibrar el cuerpo del instrumento una vez golpeado.
• Electrófonos: El sonido se produce y/o amplifica mediante energía eléctrica.

Agrupaciones Instrumentales

Existen diversas formas de agrupar los instrumentos:

• Orquesta: Conjunto de instrumentos musicales

El Clasicismo Musical: Definición y Periodo

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S. Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea.

Contexto Cultural

El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal creación fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alembert, que divulgó la cultura en amplias capas de la población. En Francia, a este movimiento se le denomina Enciclopedismo y fue el precursor ideológico de la Revolución Francesa.

La Música Religiosa

En este ámbito destacará... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Historia, Contexto y Evolución" »

Preguntas Fundamentales sobre el Cine y su Música

• ¿Cuál fue la primera película con sonido de la historia? The Jazz Singer.
• Escribe el nombre de dos películas del autor Gene Kelly: Un día en Nueva York y Cantando bajo la lluvia.

Relación de Películas, Directores y Compositores

• Grease: J. Travolta
• Bailando en la oscuridad: Lars von Trier
• Cabaret: Bob Fosse
• Un americano en París: V. Minnelli

Elementos y Evolución de la Banda Sonora

• ¿Qué elementos incluye la banda sonora? Los diálogos, los efectos de sala, la música original y la música preexistente.
• ¿Por qué se caracterizaba la música de los años 80? Por la influencia de los grandes compositores románticos de finales del siglo XIX que utilizaban la orquesta sinfónica.
• ¿Qué innovación

Hotsa: definizioa

Hotsa: Objektu batzuen bibrazioek eragindako entzumen‑sentsazioa da. Hori da hotsa.

Zarta

Zarta: Bibrazio regularrak edo aldizkoak hotsa sortzen dute. Baina irregularrak ere izan daitezke, eta orduan tonu zehatzik gabeko sentsazio nahasia sor daiteke: zarta.

Hotsaren ezaugarriak

Hotsak hainbat ezaugarri ditu. Hauek dira nagusiak:

• Garaiera edo tonua: Horren arabera, hotsak garaiz (altuagoak) edo apalak (baxuagoak) izan daitezke.
• Intentsitatea: Hotsa sortzeko erabiltzen den indarra.
• Tinbrea: Ezaugarri honen bidez jakin dezakegu hotsa musika‑tresna edo pertsona jakin batek sortu duela.
• Iraupena: Hotsak gure belarrian zenbat denboratan irauten duen.

Maiztasuna

Maiztasuna: Segunduko bakoitzean sortzen diren uhinen kopurua da; hertzetan... Continuar leyendo "Hotsa eta musika-notazioaren oinarrizko kontzeptuak" »

El Arte del Clasicismo

El arte de este periodo se conoce con el nombre de Neoclásico porque se inspira en los ideales de la música clásica de Grecia y Roma. En este arte, como en la cultura clásica, la razón y la inteligencia brillan al servicio de la belleza y el equilibrio.

Características de la Música Clásica

Entendemos por música clásica cualquier tipo de música seria, por oposición al jazz, pop, rock y otros géneros musicales. El término clásico es aplicado solamente a la música escrita aproximadamente entre 1750 y 1830.

Los gustos musicales siguieron a las artes decorativas del Barroco y los compositores apostaron por la claridad, el orden y el equilibrio (mundo griego).

La Música en la Sociedad

Los últimos años del siglo... Continuar leyendo "Música del Clasicismo: Características, Formas Musicales y Evolución" »

Introducción al Jazz: Un Estilo Musical Revolucionario

El Jazz es un estilo musical que surgió en los **Estados Unidos** a comienzos del siglo XX. Nace de la fusión del folclore de los esclavos africanos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea.

Características Fundamentales del Jazz

• Fuerte protagonismo del ritmo: Se manifiesta en el swing o balanceo, término que alude a la peculiar forma de ejecutar las corcheas.
• Presencia constante de la improvisación: Consiste en inventar melodías sobre la marcha siguiendo ciertas reglas armónicas y rítmicas.
• Utilización de las notas blues: Se emplean la 3ª, 5ª y 7ª notas de la escala mayor rebajadas un semitono (ejemplo: Do - Mib - Fa - Solb - Sol♮ - Sib - Do)

El Renaixement (1450-1600): Context i Cultura

L'Humanisme i l'Expansió del Coneixement

El Renaixement (1450-1600) és un període marcat per l'humanisme, que es caracteritza per la curiositat i l'afany de conèixer el funcionament de la natura i de l'ésser humà. És una època d'expansió de les ciències i dels descobriments geogràfics. La invenció de la impremta contribueix decisivament a la difusió de la cultura, convertint-se en el Segle d'Or de la polifonia.

Les famílies més importants, com els Mèdici i els Gonzaga, van ser grans mecenes de les arts. Llocs com el Palau Pitti a Florència esdevenen punts de trobada per a intel·lectuals i artistes de l'època, com Miquel Àngel i Leonardo da Vinci, nascuts a Itàlia.

Ideal de Bellesa

Introducción al Romanticismo Musical

La Cronología de la época posterior al Clasicismo comprende todo el siglo XIX, abarcando desde 1805 hasta 1905. Musicalmente, este periodo se sitúa entre el estreno de la Tercera Sinfonía (conocida como Heroica) de Ludwig van Beethoven y la publicación del poema sinfónico La Mer de Claude Debussy. La Revolución Francesa de 1789 marcó una pérdida definitiva del poder de las monarquías absolutistas, sentando las bases para un nuevo orden social y cultural.

Contexto del Romanticismo

Plano Social

La burguesía rompe definitivamente los convencionalismos del Clasicismo, como el lenguaje o las costumbres refinadas. A la vez, aflora un nuevo sentimiento: la nostalgia, que se reflejará en todos los aspectos... Continuar leyendo "La Era Romántica en la Música: Características, Compositores e Impacto Cultural" »

La Revolución Musical del Siglo XX: Un Legado Afroamericano

A finales del siglo XIX, Estados Unidos se consolidaba como una de las grandes potencias industriales del mundo. La abolición de la esclavitud en 1865 marcó un punto de inflexión. La comunidad afroamericana, junto con miles de inmigrantes europeos, se integró en la sociedad, aportando sus tradiciones y, crucialmente, su música. La fusión entre las expresiones musicales de los antiguos esclavos y las de los europeos sentó las bases de la revolución musical del siglo XX.

Música Folk Negra y Blanca: Las Raíces

Gran parte de la población negra trabajaba en las plantaciones de algodón del Misisipi. Allí surgieron los cantos de trabajo, utilizados para hacer más llevaderas las... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución de la Música Afroamericana: Del Siglo XIX al XX" »

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

El artista del siglo XIX buscaba una mayor libertad de expresión, marcada por la intensidad emocional del individuo. El compositor, para dar rienda suelta a los sentimientos y dejar fluir la inquietud interior que buscaba exteriorizar, necesitaba liberarse de la forma característica del siglo anterior, así como del templo riguroso y estable, de la estructura preestablecida, de las melodías cuadradas, etc. Utilizó un lenguaje musical nuevo formado por alteraciones del tempo, grupos artificiales, formas libres, estructuras flexibles, melodías más cantables y líricas, nuevas combinaciones de instrumentos, una orquesta más numerosa, diversidad de tipos de composiciones, etc.

Música Vocal: El Lied

De la... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Expresión, Lied y el Piano Romántico" »