Historia y Características de la Sonata y Formas Orquestales Barrocas
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La Sonata Barroca: Origen y Evolución
La sonata barroca surge al usar series de danzas contrapuestas que no se bailan, sino que se tocan. Ordenada por Arcangelo Corelli, se basa en estos movimientos de danzas: Allemande, Corrente, Zarabanda y Giga, contrastando movimientos rápidos con lentos y texturas contrapuntísticas con homofónicas.
A partir de la obra de Claudio Merullo se diferencian dos tipos:
- Sonata da chiesa: sus movimientos no llevan nombre de danza y el continuo lo hace un órgano. Se destina a la iglesia.
- Sonata da camera: sus movimientos sí llevan nombre de danza y el continuo lo hace un clave. Destinada al concierto.
Por el número de instrumentos, se distinguen tres tipos de sonatas:
- Sonata a trío: dos violines y un violonchelo más el continuo.
- Sonata a dúo: dos instrumentos más el continuo.
- Sonata solística: un instrumento solo o acompañado de continuo.
La sonata de la primera mitad del siglo XVII aspira al virtuosismo, como las escritas para clave de Scarlatti y del padre Soler. Durante el segundo Barroco, la estructura bipartita de cada movimiento es lo habitual; en el tercer Barroco, los movimientos pueden ser fugados, binarios, variaciones o fantasías.
Formas Orquestales
La Obertura
La obertura es una pieza para iniciar una ópera o un oratorio, como un prólogo para que los espectadores se sentasen y el ambiente se prepare. Las primeras eran fanfarrias para llamar la atención. A finales del siglo XVII tenemos dos variantes:
- Obertura Francesa: consta de dos movimientos, uno lento y pomposo, y otro veloz e imitativo; fue creada por Lully.
- Obertura Napolitana: consta de tres secciones (Allegro, Adagio y Allegro); fue introducida por Alessandro Scarlatti.
La Suite
En el primer Barroco, la suite estaba formada por la pavana y la gallarda. Entre 1690 y 1740 surge en Alemania la suite orquestal, una serie de danzas contrapuestas en el ritmo y carácter. Su estructura es: un preludio de introducción, seguido de un número variable de danzas en el mismo tono que son: allemande, corrente, zarabanda y giga. Destaca Händel con sus suites orquestales.
El Concierto
El concierto surge en las dos últimas décadas del siglo XVII y lo interpretan varios instrumentos simultáneamente. Muestra los principios de la música barroca:
- Lucha entre el bajo continuo y una florida voz encima.
- Organización en los modos Mayor y Menor.
- Movimientos separados y contrastados.
- Contraste entre los diferentes grupos tímbricos.
- Yuxtaposiciones de texturas.
- Progresiones constantes, ecos y repeticiones.
- Lanzamientos de ida y vuelta de frases cortas entre los solistas y el tutti.
Es una forma orquestal compuesta por tres movimientos contrapuestos: allegro / lento / allegro. Las variantes son:
- Concierto orquestal: sin grupos contrastantes.
- Concierto grosso: se oponen el grosso o tutti y un pequeño número de solistas.
- Concierto solístico: contrasta el grosso de la orquesta y un solista.