Chuletas y apuntes de Música

Recursos fonètics

Al·literació: Repetició d’un mateix so o fonema en paraules properes per crear un efecte sonor.

• Exemple: «El silenci sol ser suau» (repetició de la "s").

Recursos semàntics

• Comparació (o símil): Relació de semblança entre dos elements mitjançant connectors com «com», «semblant a», etc. Exemple: «És valenta com un lleó».
• Metàfora: Substitució d’un terme per un altre amb el qual té una relació de semblança, sense connectors. Exemple: «Els seus ulls, dues estrelles».
• Personificació: Atribució de qualitats humanes a éssers inanimats o animals. Exemple: «El vent xiuxiuejava entre els arbres».
• Hipèrbole: Exageració evident d’una idea o situació. Exemple: «Et vaig esperar una eternitat».
• Sinestèsia:

Origen y Definición del Barroco Musical

La palabra Barroco se empezó a usar por primera vez por un crítico anónimo de Le Mercure de France, quien calificaba la música de Jean-Philippe Rameau en Hippolyte et Aricie en 1733. Entendemos el Barroco como el movimiento que abarca desde 1600 hasta 1750 (año en que muere Bach), momento en el que se da paso al clasicismo.

El Bajo Continuo

Es la línea que indica la armonía a través de los cifrados. Apareció en 1602 y lo podemos encontrar en el prólogo de la ópera L'Orfeo (primera ópera conservada, perteneciente a la Fábula de la música en 1609, compuesta por Claudio Monteverdi).

• Instrumentos polifónicos: Arpa, clave, etc.
• Instrumentos de refuerzo: Violonchelo, viola de gamba, bajón (oboe)

Compositores Preclásicos y Transición al Clasicismo

Scarlatti - Sonata K. 502

• Sonata preclásica.
• Instrumento: Clave (ataque constante).
• Carácter: Repetitivo, juguetón (contrasta con la seriedad barroca).
• Estructura: Frases acotadas por respiración, progresión armónica I-V/V-I.

J.C. Bach - Sonata en Mi bemol mayor, Op. 7, N.º 5

• Estilo galante y simple (se aleja del contrapunto barroco).
• Recuerda al estilo de Mozart.
• Orquesta subordinada al teclado.
• Carácter: Alegre.
• Considerada un puente entre el Barroco y el Clasicismo.

C.P.E. Bach - Sonata Prusiana

• Instrumento: Clavicordio (cuerda percutida).
• Características: Contraste de matices, ataque con cambios mínimos.
• Estilo Empfindsamer (expresión de emociones sutiles y cambiantes).
• Punto intermedio entre

Elements del pentagrama i notació

Pentagrama: pauta musical composta per cinc línies horitzontals paral·leles sobre les quals s'escriuen les notes musicals.

Clau de sol: símbol que estableix la col·locació de les notes sobre el pentagrama en base a la situació de la nota sol (segona línia).

Línies divisòries: marques verticals que travessen el pentagrama i serveixen per separar les diferents unitats de compàs dins d'una partitura.

Doble barra final: marca vertical composta per dues línies juntes que indica el final d'una secció dins d'una partitura.

Línies addicionals: línies horitzontals més curtes que es dibuixen paral·leles per sobre o per sota de les línies o espais del pentagrama i que s'utilitzen per escriure notes que, per... Continuar leyendo "Notació musical i educació vocal: glossari i guia pràctica" »

La Arquitectura del Sonido: Textura y Forma

Las texturas musicales son como líneas sonoras situadas una sobre otra, como si fueran las plantas de un edificio. Si escuchas con atención y sigues cada una de ellas, te darás cuenta de cómo están dispuestas dentro de una pieza musical.

¿Qué es la Textura Musical?

La textura es el tejido que conforma la obra:

• Textura monofónica: Es la más simple; solo tiene una línea melódica desprovista de cualquier acompañamiento.
• Heterofonía: Consiste en una melodía que es cantada de forma sencilla por voces y es adornada al mismo tiempo con instrumentos.
• Textura polifónica: Es la textura que tiene dos o más líneas melódicas (poli = varios, fonos = sonidos).
• Textura homofónica: Está formada por varias

**Figuras Musicales y sus Equivalencias**

• 2/2: Pulso de blanca, Compás de redonda
• 2/4: Pulso de negra, Compás de blanca
• 2/8: Pulso de corchea, Compás de negra

**Romanticismo (1820-1910)**

El Romanticismo fue un periodo en el que muchos temas, como el amor y la remembranza de la naturaleza, encontraron su vía de expresión en el intenso lirismo de las piezas breves. Las armonías se volvieron más atrevidas y extrañas, buscando obtener hermosos colores y sonoridades. La melodía se hizo más expresiva y con mayor riqueza de matices dinámicos. El ritmo, más complejo y libre, con cambios frecuentes, a veces empleaba dos ritmos diferentes de modo simultáneo. El ritmo se enriqueció gracias a los avances técnicos.

**El Piano como Instrumento

Clasicismo

Cuándo: Desde la muerte de Johann Sebastian Bach hasta la primera sinfonía romántica de Beethoven (la *Eroica*). Es importante notar que la *Eroica* no es una sinfonía coral, aunque Beethoven sí compuso una sinfonía coral (la Novena). Una sinfonía es una forma musical para orquesta sinfónica, siempre instrumental, y se divide en partes o movimientos. Una orquesta sinfónica es una agrupación de numerosos instrumentos.

Dónde: Viena (Austria), Berlín y Mannheim (Alemania). En España, su influencia fue menor.

Principales genios:

• Mozart: 41 sinfonías.
• Beethoven: 1 ópera (*Fidelio*).
• Haydn: Música de cámara, sinfonías y sonatas.

Filosofía: La Ilustración, un movimiento filosófico que promueve el predominio de la razón. Beethoven... Continuar leyendo "Clasicismo, Romanticismo e Impresionismo: Un Recorrido Musical" »

Métodos Activos en la Educación Musical: Un Recorrido por sus Principios y Aplicaciones

Método Dalcroze

El método Dalcroze busca abordar las deficiencias en la educación musical en tres áreas clave:

• Educación musical tradicional: Se identificó la falta de métodos para desarrollar el oído y la percepción melódica, tonal y armónica.
• Interpretación musical profesional: Se observó arritmia musical y falta de sensibilidad en futuros músicos. Dalcroze enfatizó la importancia de la agudeza auditiva, la sensibilidad, el sentido rítmico y la capacidad de expresar emociones.
• Habilidades motrices: Se promovió la coordinación general a través de la rítmica.

Método Kodály

Con amplia difusión internacional, el método Kodály ha tenido... Continuar leyendo "Métodos Activos en la Educación Musical: Dalcroze, Kodály, Willems, Orff y Schafer" »

Características Técnicas y Estructurales

Obra instrumental para orquesta que, en una primera escucha, da la impresión de ser una sucesión de instantes dispersos. Sin embargo, la obra posee una unidad formal que juega para el auditor el papel de hilo conductor.

Aparece expuesto al comienzo de la obra por la flauta sola, y en el tema destaca su cromatismo languideciente. Es un doble arabesco que cubre el ámbito del tritono y que se prolonga en una gran curva de largos intervalos. La tónica, afirmada en el tercer compás, es en Mi Mayor.

Cabe destacar el amplio rango dinámico en el que se mueve la orquesta y el ritmo de la obra que, la mayor parte del tiempo, se percibe de manera imprecisa y desdibujada, perdiendo su cuadratura clásica.

Instrumentación

Movimientos y características musicales: Impresionismo, Nacionalismo y estilos del siglo XX

1. Características del impresionismo

Impresionismo: la melodía, en lugar de realzarse, se fragmenta y pierde la clara cuadratura de las frases. No se aprecian claramente las cadencias. La atmósfera sonora es imprecisa, como la línea en la pintura, y presenta cambios rítmicos constantes. Se utilizan modos antiguos, tradicionales y exóticos de todo el mundo.

El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida, con lo que se produce el efecto de impresión. El desplazamiento paralelo de las notas de los acordes resulta esencial. La composición se organiza con formas muy libres.

Compositores representativos:

• Claude-Achille Debussy
• Maurice