Movimientos Musicales del Siglo XX: Impresionismo, Expresionismo y Más

Corrientes Musicales del Siglo XX

Impresionismo

Movimiento pictórico y musical que surge en el siglo XX, en el que los artistas tienden a suscitar con su música una imagen visual. Destacan la impresión que producen en el ser humano los sonidos. En esta corriente, desaparecen las líneas melódicas y se usan escalas como la pentatónica. Se emplean disonancias y se caracteriza por la ausencia de cadencias claras. Su principal exponente es Claude Debussy.

Expresionismo

Consiste en una visión desesperada del mundo y genera un lenguaje crítico que distorsiona la realidad. Crea un nuevo concepto de la armonía, negando las leyes tradicionales mediante el uso de la disonancia continua y melodías libres. Este movimiento se produce con antelación a la música en la literatura. Su figura más destacada es Arnold Schoenberg.

Dodecafonismo

Schoenberg lo define como una "composición con 12 sonidos sin relación entre ellos". Consiste en componer partiendo de 12 sonidos extraídos de la escala cromática y colocados en una serie. Esta serie puede sufrir tres transformaciones principales:

• Retrogradación: La serie se lee en orden inverso.
• Inversión: Se invierten los intervalos de la serie.
• Retrogradación de la inversión: Se aplica la retrogradación a la serie invertida.

Nacionalismo

Es el resurgimiento en la música de naciones que habían estado al margen de la creación musical europea tradicional. Algunos de los países donde este movimiento tuvo gran importancia fueron:

• Rusia
• Bohemia
• Escandinavia
• Hungría
• Inglaterra
• España
• Estados Unidos (EE. UU.)

Neoclasicismo

Movimiento que surge en el área francesa y se extiende a otros países. Se produce como una reacción contra el lirismo romántico y postromántico, proponiendo un regreso a las formas y estéticas del Clasicismo y el Barroco, tomándose como modelos obras de Bach y Händel. Se caracteriza por una escritura simple y desnuda.

Serialismo

Es una manera de componer que ordena en una serie no solo las alturas de los sonidos (como en el sistema dodecafónico), sino también todos los demás elementos sonoros, como ritmos, timbres e intensidades.

Atonalismo

Es una forma de componer caracterizada por la ausencia de tonalidad, es decir, la falta de un centro tonal en torno al cual gira el discurso armónico.

Principales Compositores y sus Obras

Claude Debussy (1862-1918)

Impulsor del impresionismo musical. En su obra Preludio a la siesta de un fauno se puede ver la influencia de corrientes literarias simbolistas, como la de Mallarmé. En 1899 produce obras plenamente impresionistas como los Tres nocturnos. También destacan sus composiciones La Mer y Nubes.

Maurice Ravel (1875-1937)

Músico muy ligado a España. En él se aprecian tendencias simbolistas y exóticas. En sus obras Bolero y La Valse utiliza magistralmente la orquesta y muestra una clara influencia de aspectos de la música española.

Manuel de Falla (1876-1946)

Nace en Cádiz y vive la crisis del 98. Con él se llega a la esencia del Nacionalismo musical español. En un primer período compone La vida breve; en un segundo período, obras como El amor brujo, El sombrero de tres picos y Noches en los jardines de España, influenciado por el folclore andaluz. El retablo de Maese Pedro lo compuso en un tercer período.

Igor Stravinsky (1882-1973)

Compositor que, al igual que Picasso en la pintura, desata reacciones en cadena en el mundo musical. En La consagración de la primavera es fundamental su estudio y evolución del ritmo. Explora lo popular en Las bodas, el jazz en su Ragtime, lo religioso en su Misa y la inspiración en la música antigua en Edipo Rey.

Arnold Schönberg (1874-1951)

Creador del Dodecafonismo. Entre sus obras se encuentran la Suite para piano y Pierrot lunaire. En sus Tres piezas para piano se aprecia una etapa atonal libre, mientras que Pelleas y Melisande se enmarca dentro de una línea postromántica. Era discípulo de Mahler.

Otras Corrientes y Conceptos Musicales

Música electroacústica

Es aquella que combina los sonidos generados por medios eléctricos (como sintetizadores) con los sonidos concretos (grabaciones del entorno).

Música concreta

Es la música producida partiendo de sonidos existentes en el mundo. Se le llamó "concreta" porque, según Pierre Schaeffer, su inventor, está producida con objetos concretos. Al igual que el futurismo, parte del ruido como materia prima.

Minimalismo

Surge hacia 1960. Busca la sencillez, eludiendo las complejidades técnicas y los conflictos emocionales característicos de gran parte de la música occidental. Se basa en la repetición de patrones y procesos graduales.

Música aleatoria

Es aquella en la que el autor no escribe ni determina por completo la música que hay que interpretar, sino que son los músicos, en el momento de ejecutarla, quienes tienen que improvisar o completar la partitura siguiendo ciertas indicaciones.

Música Pop

Surge en la década de los 50. Nace cuando la juventud europea comienza a expresar su inconformismo después de la Segunda Guerra Mundial.

Jazz

Tuvo su origen en las comunidades afroamericanas de Estados Unidos. Se caracteriza por su riqueza de ritmos y armonías, y por usar la improvisación como base compositiva fundamental.