Chuletas y apuntes de Música

El Concierto para Piano N.º 21 de Mozart: Un Tesoro Musical

De los 27 conciertos para piano y orquesta escritos por Wolfgang Amadeus Mozart, este es uno de los más conocidos. La obra fue compuesta durante una época particularmente productiva y feliz en la vida del compositor. El concierto fue terminado el 9 de marzo de 1785 y estrenado al día siguiente, prácticamente sin ensayo.

Su gran belleza y el hecho de ser utilizado como banda sonora de la película sueca “Elvira Madigan” (1967) han logrado que este movimiento del concierto n.º 21 sea muy apreciado por el gran público.

Análisis Detallado del Movimiento

Ritmo y Compás

• Ritmo: Cuaternario.
• Compás: C o 4/4. Entran 4 negras en cada compás.

Tempo

Como se indica al inicio de la partitura,... Continuar leyendo "Explorando el Concierto para Piano N.º 21 de Mozart: Un Viaje Musical" »

1. Características Generales

El Romanticismo (siglo XIX) se caracteriza por:

• Mayor expresividad: Uso de amplios rangos melódicos y dinámicos (crescendo, diminuendo, sforzando).
• Cromatismo: Se utilizan más alteraciones para generar mayor dramatismo.
• Libertad estructural: Las melodías son menos simétricas que en el Clasicismo.
• Uso de cambios de tempo: Adjetivos expresivos (dolce, animando) para transmitir emociones diversas.

1.1. Música Vocal

• Lied: Canción alemana con texto poético y acompañamiento de piano.
• Destacados: Franz Schubert (pionero) y Robert Schumann.
• Ópera Romántica: Cada país desarrolla un estilo propio.
• Italia: Rossini y Verdi.
• Alemania: Wagner.
• España: Se desarrolla la zarzuela, con influencias folclóricas. Ejemplo: Luisa Fernanda

La Variación Musical: Concepto y Evolución Histórica

Este documento explora la variación en la música, abordando su esquema, procedimientos compositivos y su evolución como forma musical. Se inicia con el concepto de “tema con variaciones”, definiendo la variación como una transformación del tema original sin alterar su esencia fundamental, ya sea en aspectos ornamentales, melódicos o estructurales. Este concepto es ancestral, con ejemplos documentados en el canto gregoriano y en la polifonía basada en el cantus firmus. Sin embargo, la variación como forma musical autónoma no se consolida hasta el siglo XVI, influida notablemente por las danzas interpretadas por vihuelistas ingleses y laudistas españoles.

Hitos Históricos de

El Estilo Galante y la Transición al Clasicismo

El estilo galante es un género principal en la ópera seria. Se encuentra en los últimos trabajos de Georg Philipp Telemann, gracias a su larga vida y a su facilidad para componer siguiendo modelos musicales de última actualidad. El estilo galante desaparece por la importancia de la música clásica hacia 1770.

El Clasicismo Musical

La música del Clasicismo tenía como objetivos la sencillez melódica y rítmica, la claridad, la elegancia, y la proporción y equilibrio en las formas. Una de las características de la música clásica es que alterna lo trágico con lo cómico.

La Sonata Clásica y sus Derivaciones

La sonata clásica es una forma instrumental en tres o cuatro movimientos o partes.... Continuar leyendo "Explorando el Clasicismo Musical: Formas, Géneros e Instrumentos Clave" »

La Veu: Definició i Funcionament

La veu: És el so que es produeix quan l'aire que retorna dels pulmons passa per la laringe i, seguint les indicacions del cervell, fa vibrar les cordes vocals.

Les cordes vocals: Són dos plecs musculars de la laringe que delimiten la glotis i que es contrauen i vibren quan hi passa l'aire que prové dels pulmons. Aquesta vibració és la que produeix el so.

La veu natural: És aquella que no ha estat treballada amb impostació, que no fa servir el vibrato.

Veu impostada: És aquella que ha estat treballada per aconseguir uns sons homogenis, plens i potents. Canta amb vibrato.

Tessitura: És l'extensió o àmbit sonor d'una veu o d'un instrument. Conté les notes que pot produir normalment.

Classificació de les

La Música Instrumental

Usa melodías sencillas. La textura es la melodía acompañada. Caen en el olvido el órgano y el clave. Se usan mucho otros instrumentos como el pianoforte, el clarinete y la trompa, que son nuevos. El violín y el chelo tienen más importancia. La Música de Cámara se tocaba en los salones aristocráticos. Era interpretada por los músicos de la corte. Gusta mucho el Cuarteto de Cuerda, en el que aparece un violín solista, un violín acompañante, una viola y un violonchelo. La Orquesta se desarrolla muchísimo. Puede llegar a tener más de 30 instrumentos. Se configura en las secciones tal y como tenemos actualmente (cuerda cerca del director, atrás viento madera, luego viento metal y, por último, percusión).... Continuar leyendo "La Evolución de la Música Instrumental: De Haydn a Beethoven" »

Foco Franco-Flamenco

Durante el siglo XV se produce un progreso económico y cultural en Flandes, debido al desarrollo de la actividad comercial. La música del siglo XV y de la Escuela Franco-Flamenca se caracteriza inicialmente por su dificultad; sin embargo, en este siglo comienza una búsqueda de mayor simplicidad.

Origen y Difusión

• El nombre de la Escuela Franco-Flamenca se debe a la escuela de pintura.
• Esta escuela estaba constituida por músicos de la misma región que, posteriormente, se establecieron en diferentes cortes.
• El Ducado de Borgoña abarcaba lo que hoy es Bélgica y Holanda.
• En las cortes borgoñonas y flamencas se fundan capillas musicales, atrayendo a numerosos músicos.
• La presencia de muchos cantores flamencos en la corte

Compositores Destacados del Barroco y la Forma del Concierto

El periodo Barroco (aproximadamente 1600-1750) fue una época de gran florecimiento musical, caracterizada por la ornamentación, el contrapunto y la expresión dramática. Durante este tiempo, surgieron figuras que sentaron las bases de la música occidental. A continuación, exploramos la vida y obra de algunos de los maestros más influyentes de esta era, así como una de sus formas instrumentales más emblemáticas: el concierto.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Fue un organista y compositor alemán, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria y con fama en toda Europa. Además, tocaba... Continuar leyendo "Grandes Maestros de la Música Barroca: Compositores y la Evolución del Concierto" »

Bel Canto

Término italiano que significa “bello canto”. Estilo de canto lírico desarrollado en Italia, especialmente durante los siglos XVIII y XIX, particularmente en la ópera. Características:

• Técnica vocal refinada
• Agilidad vocal y timbre uniforme
• Claridad en la dicción

Johannes Brahms

Compositor de Lieder, uno de los más destacados. Se acercaba a lo popular, de donde tomaba muchas melodías, creando una música muy pintoresca. Ejemplo: Romanzas de Magelone.

Escuela Bolera

Tipo de danza que en España durante el siglo XIX se desarrolló principalmente en Andalucía. Consiste en la transformación de ciertos bailes populares en danza de exhibición profesional. Los bailes que se enseñaban en los conservatorios eran: boleros, seguidillas,... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales y Protagonistas de la Música Clásica" »

Expresionismo Musical

El Expresionismo es una corriente artística que tiene como objetivo mostrar una visión distorsionada y oscura de la realidad. Se originó en Alemania a principios del siglo XX. Este movimiento es en el que más influye la atonalidad.

Características del Expresionismo Musical

• Ruptura con la tonalidad tradicional: Los compositores expresionistas cuestionaron los fundamentos de la armonía tonal, rompiendo con ellos.
• Búsqueda de una mayor intensidad expresiva: Utilizando cromatismos, ritmos complejos y timbres inusuales. Esto rompe con la relajación y el equilibrio formal del siglo anterior.
• Innovación técnica: Los compositores expresionistas experimentaron con nuevas técnicas compositivas, como la atonalidad o el dodecafonismo.