Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Explorando la Diversidad Musical Latinoamericana y Caribeña

"La Pachanga" es un término popular para describir una mezcla de ritmos musicales latinoamericanos, incluyendo el merengue, algunas cumbias y la rumba, entre otros. Este nombre comenzó a utilizarse en la década de 1950 en Cuba. La pachanga se caracteriza por su estilo fiestero, burlón, "pícaro" y movido, como lo describió Celia Cruz.

Son Cubano

Algunos de los soneros más recordados son: Miguel Matamoros, Ñico Saquito, Compay Segundo.

Reggae

El reggae es un género musical que se desarrolló inicialmente en Jamaica hacia finales de la década de 1960. Instrumentos comunes incluyen guitarra, bajo, batería y órgano. El reggae evolucionó a partir del rocksteady.

Vallenato

El vallenato... Continuar leyendo "Exploración de Géneros Musicales Latinoamericanos y del Caribe: Ritmos, Historia y Evolución" »

Música Profana y Religiosa en el Renacimiento

Diferencias entre la Música Profana y la Música Religiosa

1. Textos:
   • Uso de lenguas vernáculas en lugar del latín.
2. Tendencias Tonales:
   • Mayor tendencia hacia los modos mayor y menor actuales, menos uso de modos eclesiásticos.
3. Temas:
   • Frecuentemente originales, no tomados de obras existentes como en la música religiosa.
4. Destinatarios:
   • Generalmente para voces solistas con acompañamiento instrumental, no para coro.
5. Formas Musicales:
   • Varían según las naciones: villotas, canzonetas, frottolas.
   • Confluyen en la segunda mitad del siglo en la canción y el madrigal.
6. Disposición de Voces del Coro:
   • Soprano: También conocida como superius o supremus; en España, tiple.
   • Contralto: Conocida como alto.
   • Tenor:

La era de las grandes orquestas

Durante el cambio del siglo XIX al XX, el modelo de creación y difusión musical (basado en la notación) alcanzó su máximo desarrollo. Además, la música centroeuropea ocupó un lugar central en la vida musical del mundo occidental.

El resurgimiento de la sinfonía

El resurgimiento de la sinfonía en las últimas décadas del siglo XIX se debió a varios factores:

• Durante mucho tiempo, hubo dudas acerca de si los compositores contemporáneos podían igualar la grandeza de las obras maestras del Clasicismo vienés, especialmente las de Beethoven. Solo hacia finales del siglo XIX la sinfonía logró renovarse plenamente.
• Por otro lado, el refuerzo de la actividad concertística en las grandes ciudades permitió

Orígenes y Evolución de la Ópera en el Barroco

La Escuela Florentina: Cuna de la Ópera

La Escuela Florentina es el origen de la ópera, situada en los principios del Barroco. Sus miembros 'rescataron' la antigua música griega, proponiendo la vuelta a la monodia frente a la polifonía, pero siempre acompañada armónicamente. Aunque es una monodia, subyace una concepción armónica, y los instrumentos proveen acordes de acompañamiento.

Definición y Primeros Desarrollos

La ópera es un teatro cantado que une la representación teatral con la música. Su desarrollo inicial se dio en el Cenáculo de los Bardi, con figuras clave como Caccini, Peri, Rinuccini y Galilei.

Claudio Monteverdi: El Puente entre Épocas

Claudio Monteverdi es una figura... Continuar leyendo "Historia de la Ópera Barroca: Orígenes, Evolución y Estilos Nacionales" »

El Concierto para Piano N.º 21 de Mozart: Un Tesoro Musical

De los 27 conciertos para piano y orquesta escritos por Wolfgang Amadeus Mozart, este es uno de los más conocidos. La obra fue compuesta durante una época particularmente productiva y feliz en la vida del compositor. El concierto fue terminado el 9 de marzo de 1785 y estrenado al día siguiente, prácticamente sin ensayo.

Su gran belleza y el hecho de ser utilizado como banda sonora de la película sueca “Elvira Madigan” (1967) han logrado que este movimiento del concierto n.º 21 sea muy apreciado por el gran público.

Análisis Detallado del Movimiento

Ritmo y Compás

• Ritmo: Cuaternario.
• Compás: C o 4/4. Entran 4 negras en cada compás.

Tempo

Como se indica al inicio de la partitura,... Continuar leyendo "Explorando el Concierto para Piano N.º 21 de Mozart: Un Viaje Musical" »

Foco Franco-Flamenco

Durante el siglo XV se produce un progreso económico y cultural en Flandes, debido al desarrollo de la actividad comercial. La música del siglo XV y de la Escuela Franco-Flamenca se caracteriza inicialmente por su dificultad; sin embargo, en este siglo comienza una búsqueda de mayor simplicidad.

Origen y Difusión

• El nombre de la Escuela Franco-Flamenca se debe a la escuela de pintura.
• Esta escuela estaba constituida por músicos de la misma región que, posteriormente, se establecieron en diferentes cortes.
• El Ducado de Borgoña abarcaba lo que hoy es Bélgica y Holanda.
• En las cortes borgoñonas y flamencas se fundan capillas musicales, atrayendo a numerosos músicos.
• La presencia de muchos cantores flamencos en la corte

Bel Canto

Término italiano que significa “bello canto”. Estilo de canto lírico desarrollado en Italia, especialmente durante los siglos XVIII y XIX, particularmente en la ópera. Características:

• Técnica vocal refinada
• Agilidad vocal y timbre uniforme
• Claridad en la dicción

Johannes Brahms

Compositor de Lieder, uno de los más destacados. Se acercaba a lo popular, de donde tomaba muchas melodías, creando una música muy pintoresca. Ejemplo: Romanzas de Magelone.

Escuela Bolera

Tipo de danza que en España durante el siglo XIX se desarrolló principalmente en Andalucía. Consiste en la transformación de ciertos bailes populares en danza de exhibición profesional. Los bailes que se enseñaban en los conservatorios eran: boleros, seguidillas,... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales y Protagonistas de la Música Clásica" »

-un grupo coral a capella formada por voces masculinas.
-melodía cantable.

-de ámbito reducido no supera la octava, con canto silábico y pocos melísmas.

-está en latín.
-tipos de textura

introducción monódica

polífonía contrapuntística imitativa 

homofonía en las partes textuales más importantes como "Sancta María, Mater Dei"
-armónía equilibrada, se alternan los modos mayor y menor
-ritmos binarios y ternarios. Es de pulso flexible, que se acelera o ralentiza en finales de frase. El tempo es pausado
-dinámica estable, de intensidad sonora suave,ligeros cambios de forte a piano en los pasajes polifónicos.
-coro de 4 voces masculinas distribuidas en dos coros cantando a capella
-motete imitativo, composición polifónica para varias