Flow My Tears de John Dowland: análisis del ayre renacentista

Resumen

El documento analiza "Flow My Tears", ayre de John Dowland, laudista y cantante del Renacimiento inglés, basado en la pavana Lacrimae y dedicado a la condesa Lucy de Bedford. Estudia su contexto, género, textura, timbre, forma, melodía, ritmo y su relación con el texto, que habla de lágrimas, desesperanza y oscuridad. Así, el estudiante aprenderá a analizar una obra vocal renacentista.

Puntos clave

Flow My Tears es un ayre de John Dowland basado en la pavana instrumental Lacrimae Pavan y dedicado a la condesa Lucy de Bedford.
El ayre es una canción renacentista con la misma melodía repetida en varias estrofas, acompañada generalmente por laúd.
La forma se divide en tres partes: A (1-7), B (8-15) y C (16-final), repitiéndose A y B con distinto texto.
La melodía comienza con un motivo de cuarta descendente por grados conjuntos que recuerda la caída de las lágrimas.
La cadencia final es perfecta y el ritmo está en compás de 4/4, con figuras largas, puntillos y anacrusas.
La obra forma parte de las canciones melancólicas de Dowland y se sitúa en la «teoría de los afectos», que busca mover las emociones del oyente.

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Flow My Tears (John Dowland)

Contexto

Fue escrita por John Dowland, laudista y cantante del Renacimiento inglés. Es su ayre más conocido y está basado en una pieza anterior llamada Lacrimae Pavan, que era una pavana solo instrumental. Está dedicado a la condesa Lucy de Bedford.

John Dowland fue uno de los músicos más famosos de su época. Trabajó en diversos países europeos para terminar como laudista de Jacobo I de Inglaterra. Compuso canciones que se agrupan en tres Libros de canciones o ayres, aparte de obras instrumentales y piezas para laúd solo.

Estilo

Música renacentista.

Género

Ayre, vocal (con acompañamiento instrumental), profana, culta, dramática, no teatral.

El ayre es un tipo de canción propia del Renacimiento, que se caracteriza porque la misma melodía se repite en varias estrofas y puede ser interpretada por una sola voz acompañada de un instrumento de cuerda pulsada, generalmente el laúd, que se puede reforzar con un bajo llevado por un instrumento de cuerda frotada. También puede ser a cuatro voces sin acompañamiento instrumental.

Textura

Melodía acompañada, aunque también hay contrapunto.

Timbre

Voz de soprano y laúd.

Forma

3 partes: A (1-7) B (8-15) C (16-final)

Cada tema se repite dos veces con distinto texto, salvo C que solo tiene un texto.

Procedimientos compositivos

Repetición y uso de clichés, que se van a repetir a lo largo de la obra, para expresar emociones. También se usa el contrapunto imitativo y libre.

Melodía

Coge el motivo principal para el final. La cadencia que se usa al final es la perfecta. Los intervalos son amplios, habiéndolos de 6ª nada más comenzar la canción. Para adornar la melodía se emplean floreos. Es característico el uso del motivo melódico de 4ª descendente por grados conjuntos con el que inicia la canción, que recuerda la caída de las lágrimas. También emplea este motivo para iniciar B, mientras que en C se comienza con el inverso: una 4ª ascendente. También es característico el uso de cromatismos, como se ve en las cadencias. Está en modo de fa auténtico.

Ritmo

Se enmarca en un compás de 4/4. En la melodía hay abundancia de figuras largas, pero también usa figuras con puntillo y anacrusas que le confieren al ritmo más viveza en algunos momentos. La última nota de cada frase dura dos compases, marcando de este modo la cadencia.

Relación música-texto

El texto, en inglés, consta de cinco estrofas. El título en castellano es: Fluid, lágrimas mías. El contenido habla de lágrimas, desesperanza y oscuridad. Se incluye dentro de las canciones melancólicas de Dowland, las cuales aportaban el uso de cromatismos, como se ve en los finales de frase. Se sitúa dentro del contexto de la “teoría de los afectos” por la que se hacía uso de recursos para mover las emociones del oyente.

Preguntas frecuentes

¿Qué es un ayre en el Renacimiento?

Es una canción en la que la misma melodía se repite en varias estrofas, normalmente interpretada por una voz acompañada de laúd. También puede cantarse a cuatro voces sin acompañamiento instrumental.

¿Qué motivo melódico caracteriza el inicio de Flow My Tears?

Es un motivo de cuarta descendente por grados conjuntos que recuerda la caída de las lágrimas. En la parte C la melodía comienza con el movimiento inverso, una cuarta ascendente.

¿De qué habla el texto de Flow My Tears?

El texto, en inglés, consta de cinco estrofas y trata sobre lágrimas, desesperanza y oscuridad. Su título en castellano es «Fluid, lágrimas mías».