El Concierto y la Sonata: Pilares del Barroco Instrumental
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El Concierto: La Forma Musical del Barroco
El concierto es la forma musical más importante del Barroco instrumental, surgiendo a finales del siglo XVII en Italia. Su etimología proviene de concertare, que significa tocar varios instrumentos juntos, y su característica principal es el diálogo entre el tutti (orquesta) y el concertino o solista.
Características Principales
- División en 3 movimientos: Allegro - Andante - Allegro.
- Uso del bajo continuo: Actúa como acompañamiento y base sobre la que se apoyan el resto de los instrumentos.
- Contraste tímbrico: Diferenciación sonora entre la orquesta y los solistas.
Tipos de Concierto
- Concierto Grosso: Se oponen el grosso o tutti y el concertino (conjunto de varios instrumentos solistas). El tutti interpreta el ritornello, parte que se repite.
- Concierto Solista: Dialogan el tutti y un solista. Los solistas suelen ser el violín, el oboe y la trompeta, principalmente.
Autores Destacados
Los autores fueron virtuosos violinistas italianos que utilizaron los instrumentos fabricados en Cremona por los luthiers Amati, Guarneri y Stradivarius. Destacan autores como Vitali, Corelli y el veneciano Antonio Vivaldi, gran violinista y uno de los nombres más importantes del Barroco. Bach escribió los seis Conciertos de Brandeburgo y transcribió conciertos de Vivaldi para clave. Händel es autor de varios conciertos para órgano y orquesta, destinados a acompañar sus oratorios.
La Sonata: Música para ser Sonada
Esta forma significa música para ser sonada (tocada), en oposición a la cantata, obra para ser cantada. A. Corelli ordena el esquema de la sonata en 4 movimientos de danzas que contrastan en velocidad y textura: lento inicial, allegro fugado o contrapuntístico, moderado homofónico y rápido fugado.
Tipos de Sonata Barroca
- Sonata de Iglesia (da chiesa): Nunca lleva nombres de danzas en sus 4 movimientos y su continuo lo realiza un órgano.
- Sonata de Cámara (da camera): Tiene movimientos de danza y su continuo lo hace el clavecín.
La sonata se parece a la suite en la sucesión de ritmos contrastantes, pero se diferencia en el carácter camerístico, ya que siempre está interpretada por un conjunto reducido de instrumentos.
Clasificación según el número de instrumentos
- Sonata a trío: Dos violines y violonchelo, acompañados por el clave realizando el bajo continuo.
- Sonata a dúo: Dos instrumentos más el continuo.
- Sonata solista: Para un solo instrumento (violín, flauta, viola de gamba) y violonchelo.
Corelli, Albinoni, Geminiani y Tartini son autores de sonatas tanto de iglesia como de cámara, en todas sus posibles instrumentaciones. Domenico Scarlatti creó la sonata bipartita, dividida en dos secciones en un solo movimiento, con melodías cortas y abundantes repeticiones.