Evolución de los instrumentos de viento-metal en el Barroco y el Clasicismo

Instrumentos de viento-metal en el Barroco y el Clasicismo

Con L'Orfeo, Monteverdi introdujo la trompeta en la música de concierto; utilizó el conjunto tradicional de las cortes, pero únicamente en la toccata. La toccata era un fragmento puramente funcional y no música de concierto. Para que las trompetas dieran un carácter más fúnebre a estas se les puso sordina. En este periodo la trompeta no era reconocida como un instrumento musical completo: seguía ejerciendo la función anunciadora y como instrumento de fanfarria en el campo de batalla, siendo incapaz de tocar la escala cromática.

La trompeta en el siglo XVII

En el siglo XVII, los trompetistas debían dominar dos facetas nuevas: tocar con mayor suavidad y afinar los parciales imprecisos, y desarrollar la melodía en el registro sobreagudo para poder ejecutar melodías diatónicas. La trompeta más común estaba afinada en re, y posteriormente en mi, mi bemol, do; sólo algunos fenómenos lo lograban de modo admirable. En esta época la trompeta conquista la escena de Italia, en la ópera y en las obras dramáticas.

Pero el acontecimiento musical esencial fue la misa concertante, que iba precedida de un preludio consistente en una sonata para trompeta. Händel escribió numerosas partituras para trompeta en muchas arias; la trompeta canta a dúo con sopranos o bajos en perfecta armonía. Bach usa la trompeta en un registro aún más agudo que sus contemporáneos por varios motivos: el gusto por la melodía sin reparar en las dificultades, la especialización de los trompetistas y los efectivos humanos de que disponía (por ejemplo, Gottfried Reiche).

La trompa de caza y su desarrollo

Una vez que fue desarrollada o redescubierta la técnica de enrollar el tubo sobre sí mismo, apareció la “trompa de caza” curvada en espiral. Esta era capaz de producir la serie de armónicos naturales de su nota fundamental, determinada por la longitud del tubo. Comenzó a desempeñar un rol en la orquesta y en las bandas de música en el siglo XVIII.

Las trompas permitían líneas melódicas diatónicas, pero en el registro grave sólo funcionaban con armónicos muy distantes. Solían estar afinadas en:

• fa
• mi
• mi bemol
• si bemol
• do

Por ello se veían limitadas a tocar las notas de la serie armónica propia de la afinación del instrumento. El remedio fue el uso de los "tonillos", es decir, secciones del tubo de diferente longitud que alteraban su tono. Otra técnica fue poner la mano derecha dentro del pabellón para cambiar la tonalidad hasta un tono. El instrumento fue, por ello, obteniendo un papel cada vez más importante dentro de la orquesta barroca y clásica.

Innovaciones en la trompeta: cierre de huecos armónicos y llaves

La trompeta cubrió los huecos que quedaban entre armónicos gracias a la adición de llaves. La trompeta de llaves se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII en Viena. Solían usar distintos tudeles para obtener distintas afinaciones, aunque esto creaba un gran problema: la posición relativa de los orificios de las llaves hacía que las digitaciones fuesen distintas.

Conclusión

Durante los periodos barroco y clásico, tanto la trompeta como la trompa experimentaron transformaciones técnicas y de uso que les permitieron pasar de funciones ceremoniales y de fanfarria a roles melódicos y orquestales más complejos, influenciando la escritura para voces e instrumentos de compositores como Monteverdi, Händel y Bach.