Historia y Estilos de la Música en España: Renacimiento y Barroco

Renacimiento: La Polifonía Española

La polifonía española se caracteriza por ser austera; lo importante es el texto y no la música. Es una música muy mística, con pocos medios y un lenguaje moderno.

Tres generaciones de compositores

• Primera generación: Representada por Juan del Encina. Su obra se guarda en cancioneros, siendo muy importantes el de Palacio y el de Segovia.
• Segunda generación: Destaca Cristóbal de Morales, autor de la Missa pro defunctis.
• Tercera generación: Representada por Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria.

Música profana

Se caracteriza por la influencia y uso de temas populares, la gran importancia del texto y una fuerte afirmación rítmica del contrapunto. Se distinguen tres formas principales:

• Romance
• Villancico
• Ensalada

Barroco: Continuidad y Evolución

Se continúan las prácticas renacentistas, pero aceptando los nuevos modos barrocos. La religión mantiene una gran importancia y, aunque no se siguen las grandes formas europeas como el concierto, nace la zarzuela y continúa la escuela de Cabezón.

Tránsito hacia el Barroco

El paso hacia el Barroco es similar al resto de Europa. Aparecen nuevos músicos como Mateo Romero y Juan Bautista, cuyas obras se caracterizan por los contrastes entre múltiples coros y el acompañamiento de bajo continuo.

Música escénica

Los músicos de esta época recurren a grandes escritores como Lope de Vega. Los compositores más importantes fueron Juan Hidalgo y Antonio Literes.

Zarzuela y Tonadilla

• Zarzuela: Se aplica la música a las partes líricas, utilizando coros y solos. Se interpretó tanto en la clase aristocrática como en la popular; destacaron Sebastián Durón y José de Nebra.
• Tonadilla: Obra escénica corta, divertida y satírica que retrata las costumbres españolas; suele terminar con una danza.

Música instrumental

• Guitarra: Instrumento nacional. El primer compositor destacado es Gaspar Sanz. En esta época se publican tratados para guitarra y se realizan arreglos de piezas para este instrumento.
• Órgano: Predomina la expresión sobre la pieza. Las formas principales fueron el tiento y la batalla; destacó Francisco Correa de Araujo.
• Orquesta: Destacó el Padre Antonio Soler. Sus aportaciones fueron transformar la sonata de cuatro partes a dos y una tendencia a atomizar las obras. En sus composiciones siempre se observan pequeñas danzas populares, siendo cada movimiento una unión de estas. También destacó Francisco Valls.