Fundamentos y Evolución de la Música Barroca: Estilos e Instrumentos

Características de la Música Barroca

A comienzos del siglo XVII surge una nueva forma de componer música, centrada en dar mayor importancia a la monodia acompañada frente a la polifonía. Con este cambio, el texto gana claridad y se vuelve más adecuado para la expresión de sentimientos.

• Teoría de los Afectos: Se desarrolla una teoría que sostiene que la música debe transmitir un tipo de emoción, sentimiento o afecto. Se establecen seis tipos principales: admiración, deseo, amor, odio, alegría y tristeza. A finales del siglo XVII, esta se dividía en tres estilos: música teatral, sacra y de cámara.
• Disonancia: Existe una mayor libertad en el uso de la disonancia, tanto ascendente como descendente.
• Bajo Continuo: Es la época por excelencia del bajo continuo. Gracias a este recurso, las voces intermedias pierden importancia relativa.
• Melodía y Armonía: Las melodías son más ricas y variadas, incorporando cromatismos y saltos interválicos. La armonía experimenta un avance progresivo durante todo el periodo.
• Ritmo: El ritmo se vuelve más variado; existe una flexibilidad rítmica que convive con un ritmo constante y metronómico.
• Composición Idiomática: Se desarrolla la escritura específica para voces e instrumentos, entendiendo que no es lo mismo componer para un violín que para una flauta.

Etapas del Periodo Barroco

1. Primer Barroco (1600-1630)

Se caracteriza por el predominio de la música vocal y un fuerte sentimiento al cantar las palabras.

2. Barroco Medio (1630-1680)

La música vocal e instrumental adquieren la misma importancia. Surge el Bel canto, que no consiste simplemente en recitar un texto con música, sino que distingue claramente entre fragmentos recitados y cantados.

3. Barroco Tardío (1680-1750)

La música instrumental supera en importancia a la vocal. Predomina el estilo concertado y un ritmo mecánico. La armonía es moderna (tonal), siendo Johann Sebastian Bach su exponente más relevante.

Teoría Musical y Afinación

Afinación y Temperamento

Se desarrolla la teoría del temperamento igual, donde todos los semitonos son iguales. A diferencia de la afinación natural y la pitagórica, donde los semitonos varían, la afinación bien temperada no es exacta pero permite mayor versatilidad. Bach definió esta teoría en su obra "El clave bien temperado", un conjunto de preludios y fugas en las 24 tonalidades posibles.

El Concepto de Tonalidad

A comienzos del Barroco se establece el concepto de tonalidad: la existencia de un centro armónico en toda obra musical con relaciones jerarquizadas entre acordes y notas. Se definen dos modos (mayor y menor) construibles sobre cada una de las 12 notas, resultando en las 24 tonalidades.

Organología: Instrumentos del Barroco

Aerófonos

• Órgano: Posee una gran riqueza de registros, incluyendo lengüetería, flautado y trompetería.
• Flautas: Se utilizan flautas de pico y traveseras de diferentes tesituras.
• Oboe: Evoluciona directamente desde las antiguas chirimías.
• Viento metal: Instrumentos naturales sin válvulas ni llaves. Cada tubo produce una columna de sonidos según la potencia del soplo y la presión del aire (ej. sacabuches y trompas naturales).

Cordófonos

• Familia del Violín: Lo más relevante es su consolidación en Italia, evolucionando a partir de las violas. Incluye el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. A finales del siglo XVII, destacan los luthiers que alcanzaron calidades inigualables: Stradivarius, Guarnerius y Amati.
• Clave: Instrumento fundamental que realiza el bajo continuo (acompañamiento armónico) y destaca como solista favorito.
• Guitarra: Evoluciona desde la vihuela renacentista; el rosetón central se convierte en boca central y el instrumento aumenta su tamaño.

Audición y Estructura

En la audición de este periodo, destaca la presencia constante del bajo continuo, técnica en la que la escritura musical se apoya firmemente en el bajo para la conducción de las demás voces.