Claudio Monteverdi: Zefiro torna e di soave accenti
Autor

: Véase libro de historia de la música, p.42
Fecha: La obra se incluye en su libro de Scherzi musicali, de 1632, publicado en Venecia. El renacimiento va quedando atrás y estamos inmersos en el comienzo del barroco. No obstante, los compositores no deben adscribirse a uno u otro estilo: cultivan ambos según las circunstancias. Esta obra en concreto es de las más avanzadas de Monteverdi, que tiene ya 65 años: tiene un bajo continuo ya barroco (que además es ostinato como veremos más tarde), una armonía ya tonal, y un comportamiento rítmico y melódico modernos, pero por supuesto se trata de un barroco temprano, en el que todavía hay algunos detalles renacentistas.
Género: Un... Continuar leyendo "Barroco analisis" »

La célula rítmica es el conjunto formado por un acento y los sonidos no acentuados que dependen de él. Los sonidos no acentuados previos al acento constituyen la anacrusa, los posteriores al acento, la desinencia. La célula rítmica puede estar constituida por un sonido (sólo el acento) o por varios. También puede ampliarse por la aparición de un segundo acento de menor jerarquía.Las células rítmicas pueden ser:según el tipo de comienzo: anacrúsicas: el acento está precedido por sonidos no acentuados-téticas: el primer sonido es el acentuado-acéfalas: el primer sonido es inmediatamente después del acento métrico.
según el tipo de final:-suspensivas (femeninas): después del acento, continúan otros sonidos no acentuados-resolutivas

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Contexto Histórico y Musical del Renacimiento

Desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVI se produce en Europa una renovación artística y cultural: el Renacimiento. La corriente de pensamiento en torno a la cual gira el Renacimiento es el humanismo, y se caracteriza por considerar al hombre como el centro del universo. Su referente es la cultura clásica griega y romana. También durante el Renacimiento tiene lugar un gran avance de las ciencias experimentales.

En el siglo XVI, Martín Lutero se separa de la Iglesia Católica para constituir la Iglesia Protestante. En el ámbito musical, tanto una como otra utilizan la música como un medio para dirigirse a Dios. En esta época, los artistas se emancipan y adquiere mayor relevancia... Continuar leyendo "La Música del Renacimiento: Estilos, Formas y Evolución" »

1.- ¿Qué elementos musicales de la música orquestal constituyen novedades del Romanticismo?

Durante el Romanticismo continúan cultivándose las formas instrumentales clásicas: sinfonía y concierto. Los compositores se van liberando de los esquemas formales clásicos y explotando con gran efectividad la riqueza tímbrica de la orquesta (se potencia la familia de viento metal y la de percusión ampliándose el número de integrantes). Además, el virtuosismo de los intérpretes queda establecido como signo de genialidad.

La búsqueda de formas libres y abiertas más adecuadas a la necesidad de expresión ROMántica dará lugar al desarrollo de la música programática. La utilización de la música como un lenguaje descriptivo no es una novedad,... Continuar leyendo "Representantes de la música programática" »

Explorando el Legado de los Grandes Compositores Barrocos

Johann Sebastian Bach: El Maestro de la Polifonía

Johann Sebastian Bach, un gran organista, pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar. Su cargo de director musical y jefe de coro en la Iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica no le satisfacía por las disputas continuas con miembros del consejo municipal.

De las 295 cantatas que compuso, nos han quedado 202. Durante su estancia en Leipzig, también se escribieron obras fundamentales como:

• La Pasión según San Juan
• La Pasión según San Mateo
• Su Misa en si menor

Entre las obras para teclado compuestas durante este periodo destacan las famosas Variaciones Goldberg, el segundo libro de... Continuar leyendo "Grandes Compositores y el Legado de la Música Barroca" »

Sonata K. 545, Primer Movimiento de Mozart: Un Estudio Detallado

Introducción

La Sonata para Piano K. 545 de Wolfgang Amadeus Mozart es una obra instrumental fundamental del repertorio pianístico. Este documento se centra en el estudio de su primer movimiento, ofreciendo una perspectiva detallada de sus elementos musicales y estructura.

Elementos Musicales Clave

Ritmo

El ritmo de este movimiento se caracteriza por ser regular y bien marcado. La obra está escrita en un compás de 4/4, lo que equivale a un compás binario de subdivisión binaria, proporcionando una base rítmica sólida y predecible.

Textura y Armonía

La textura predominante es la melodía acompañada, un rasgo distintivo del Clasicismo. En esta configuración, una línea melódica... Continuar leyendo "Explorando el Primer Movimiento de la Sonata K. 545 de Mozart: Características y Estructura" »

Mecanismos de la Voz Humana: Fisiología y Emisión Sonora

La voz humana es un fenómeno complejo y fascinante, resultado de la interacción coordinada de diversos sistemas fisiológicos. Comprender cómo se produce y se modula el sonido es fundamental para su estudio, su uso profesional y su cuidado.

El Aparato Fonador: Origen de la Voz Humana

La voz humana se produce gracias al aparato fonador, un conjunto de órganos que trabajan en armonía. Este sistema está formado por:

• Pulmones: Fuente de aire.
• Laringe: Contiene las cuerdas vocales.
• Faringe: Conducto común para el aire y los alimentos.
• Cavidades Oral y Nasal: Espacios de resonancia.
• Elementos Articulatorios: Labios, dientes, paladar y lengua.

La Laringe en la Fonación

La laringe cumple un papel... Continuar leyendo "Mecanismos de la Voz Humana: Fisiología y Emisión Sonora" »

Melodía: es una sucesión de sonidos de diferentes alturas con sentido musical para el oyente, siempre está animada por un ritmo. Tipos de melodias: Recta: una sola nota repetida, con alguna variacion. Ondulada: oscilan entre notas un poco mas agudas y notas un poco mas graves, seria una linea curva. Ascendente y desendente: sucesivo ascenso y descenso de las notas que forman la melodia. lo mas frecuente es una mezcla de ambas cosas (melodia simetrica) Analizar una melodía. Ambito: ditancia entre la nota mas grabe a la mas aguda. tipos: estrecho: 5ª o menos, menos: 6ª-10ª, amplio +10ª. Registro: puede ser agudo medio o grave. Movimientos: tiene en cuenta la distancia de las notas, si se mueven por pasos(conjunto) o por saltos(disjunto)... Continuar leyendo "La melodía" »

 La música del Barroco.

el inicio en el año 1600 con el estreno de la primera ópera conservada (“Euridice” de Peri y la de Caccini), y el final del barroco en el año 1750, año de la muerte de J.S.Bach, el más famoso representante del Barroco musical.

De esta época son músicos de gran importancia como el mencionado Bach, Vivaldi, Haendel, Purcell, Corelli, el padre Soler, Scarlatti...

sirve de técnicas nuevas buscando efectos de dramatización; la música barroca es el lenguaje de una época agitada y dramática, y utiliza  técnicas

•  Nueva textura: monodía acompañada (a menudo con bajo cifrado)    (A-1)
• Ensanchamiento de acordes: disonancias
• Melodías con alteraciones: paso de la escala modal a la tonalidad    (A-2) 
• Uso abundante

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