Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

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Obras Maestras de la Polifonía Renacentista: Palestrina y Juan del Encina

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Misa del Papa Marcelo: Cumbre de la Polifonía Renacentista

  • Período: Escuela Romana, siglo XVI. Polifonía del Renacimiento.
  • Obra: Kyrie de la Misa del Papa Marcelo (primera de las cinco partes del Ordinario de la Misa).
  • Autor: Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Contexto y Estilo

Palestrina fue el máximo exponente del Renacimiento y de la polifonía religiosa. Trabajó durante la Contrarreforma para frenar la ruptura de la Reforma protestante. De las 105 misas que compuso, esta es la más destacada. El objetivo era reformar la música coral, ya que el Concilio de Trento pretendía prohibir toda música contaminada de elementos mundanos. Esta obra se convirtió, para teóricos y compositores, en un modelo del estilo clásico.

Características Técnicas

  • Instrumentación:
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Aria de despina instrumentos

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LASCIA


Esta Aria pertenece a la ópera "Rinaldo"(1711), toda una carta de presentación de Häendel en los ambientes artísticos a su llegada a Inglaterra, la que se convertiría a la larga en su tierra póstuma. Aunque el aria tal como la conocemos no se incluyó y cantó hasta una segunda versión de ésta llevada cabo por el mismo Häendel en 1731, es decir, veinte años después. Originalmente esta bella pieza pertenecía a una Sarabanda instrumental de la ópera del mismo autor compuesta unos años antes denominada "Almira"(1705), pero se consagrará definitivamente a la posteridad como aria en "Rinaldo".

RITMO:


El ritmo es Ternario (3/2) y lento (Largo). En cada tiempo entra una blanca. Atendiendo a los tipos rítmicos determinados por el... Continuar leyendo "Aria de despina instrumentos" »

Danzas Barrocas: Evolución y Características de las Suites del Siglo XVII y XVIII

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Danzas de las Suites del Siglo XVII y XVIII

Canario

Baile de procedencia española (Islas Canarias) que se acompañaba de castañuelas y de aire muy movido. Aparece citado por Cervantes en el Quijote, pero no es cortesano.

Courante

O corriente, del francés, danza presurosa, también denominada Corrente en italiano. Forma parte de las suites instrumentales en los siglos XVII y XVIII; suele ser el segundo movimiento en el esquema fundamental de las mismas, existiendo ya en el siglo XVI y su nombre define el carácter de la misma.

Chacona

Antigua danza de origen español y posteriormente muy difundida y aceptada en toda Europa durante el Barroco. Su nombre significa "canción danzada". Es de ritmo ternario con una cierta inflexión sobre el segundo... Continuar leyendo "Danzas Barrocas: Evolución y Características de las Suites del Siglo XVII y XVIII" »

Música del Renacimiento al Barroco: Transformación de la Ópera y Otros Géneros

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1. La Pastoral: De la Poesía al Madrigal y la Ópera

La pastoral, género literario predilecto del Renacimiento, se convirtió en la forma poética predominante en Italia a finales del siglo XVI. Centrada en pastores y temas campestres, la pastoral, con su carácter idílico y amatorio, exigía al poeta la habilidad de transmitir la atmósfera de un mundo remoto y refinado. Este mundo bucólico, poblado por jóvenes sencillos y antiguas deidades, resultó atractivo para los compositores. La música se convirtió en el lenguaje natural de la poesía pastoral, representando la última etapa del madrigal y la primera de la ópera.

2. El Surgimiento de la Monodia y el Declive del Madrigal

En 1581, Vincenzo Galilei, padre del astrónomo Galileo,... Continuar leyendo "Música del Renacimiento al Barroco: Transformación de la Ópera y Otros Géneros" »

Formas Musicales Vocales e Instrumentales: Ópera, Cantata, Fuga y Más

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Formas Musicales Vocales e Instrumentales

Este documento explora diversas formas musicales, tanto vocales como instrumentales, abarcando desde la ópera hasta la zarzuela. Se detallan sus características, estructura y contexto histórico.

Formas Vocales

  • Ópera: Es una forma vocal compleja de carácter narrativo que utiliza la representación escénica. Incluye obertura, arias, recitativos e interludios.
  • Ópera seria y bufa:
    • Ópera seria: Utiliza argumentos basados en temas mitológicos y heroicos, escritos en italiano, y era la preferida de la aristocracia.
    • Ópera bufa: Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana, con personajes más cercanos al pueblo, y presenta con frecuencia una crítica social a las clases altas.
  • Cantata: Es una forma compleja
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Tipos de Instrumentos Musicales y Orquestas: Familias y Agrupaciones

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Instrumentos Musicales: Tipos y Familias

Instrumentos de Viento

Lengüeta Simple

La lengüeta es una lámina de caña fina y flexible, que se coloca en un lateral de la boquilla que está abierta, ajustándose por medio de aros metálicos con tornillos ajustables.

Doble Lengüeta

Es una boquilla que tiene dos láminas muy finas y flexibles, que se atan alrededor de un pequeño tubo metálico llamado tudel. El tudel encaja dentro de una base de corcho que se fija firmemente en el extremo superior del instrumento.

Viento Metal

Los instrumentos de esta familia tienen una boquilla con forma de embudo. El instrumentista apoya sus labios contra la boquilla y al soplar hace que vibren de forma parecida a la doble lengüeta. Las vibraciones de sus labios... Continuar leyendo "Tipos de Instrumentos Musicales y Orquestas: Familias y Agrupaciones" »

Evolución de las Formas Musicales: Del Canto Gregoriano a la Suite Barroca

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Formas Musicales y Ejemplos Históricos

Canción 1 – Canto Gregoriano

  • Monodia: Una sola línea melódica.
  • Idioma: Latín.
  • Sin instrumentación: Interpretación a cappella.
  • Sin acordes: Ausencia de armonía vertical.
  • Tratamiento melismático: Varias notas por cada sílaba de texto.

Canción 2 – Coral (Adornada con el oboe) (Barroco)

  • Melodía acompañada: Una voz principal con soporte armónico.
  • Música instrumental idiomática: Escrita específicamente para las capacidades del instrumento.
  • Acordes: Presencia de estructura armónica.
  • Diferentes voces: Textura polifónica o de melodía acompañada.
  • Homofonía en las voces: Movimiento rítmico simultáneo.
  • Grandes pausas al acabar las frases: Elemento importante y clave en la estructura.

Canción 3 – Motete

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Evolución de la Sonata, el Cuarteto de Cuerda y la Sinfonía en el Clasicismo

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La evolución de las formas musicales en el Clasicismo

Es fundamental recordar que la sonata fue un género muy cultivado durante el Clasicismo, al igual que en el periodo anterior, el Barroco, época en la que surgió. Para evitar confusiones, debemos precisar que la sonata es una forma musical compuesta por varios movimientos, donde el primero suele presentar el esquema denominado forma de sonata.

El cuarteto de cuerda: estructura y exponentes

En este contexto surge el cuarteto de cuerda. Aunque posee interesantes antecedentes barrocos, es una forma característica del Clasicismo y, en menor medida, del Romanticismo. La formación estándar consiste en:

  • Dos violines
  • Una viola
  • Un violonchelo

Estructuralmente, una obra para cuarteto de cuerda es similar... Continuar leyendo "Evolución de la Sonata, el Cuarteto de Cuerda y la Sinfonía en el Clasicismo" »

Explorando el Clasicismo y Romanticismo: Estilos, Formas y Maestros Musicales

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Clasicismo

  • Claridad y regularidad en la estructura. Sencillez.
  • Cadencias claras. Armonía "básica".
  • Repeticiones de ideas y secuencias.
  • Forma sonata, sinfonía.

Romanticismo

  • Formas clásicas desarrolladas.
  • Cromatismos, disonancia, armonías alejadas del referente tonal.
  • Emociones ensambladas, lenguaje armónico y rítmico enriquecido.
  • Poema sinfónico, sinfonía coral, obras para voz solista.

Etapas Compositivas de Beethoven

Periodo Clásico

  • Dependencia de la tradición histórica (pasajes al estilo de Haydn).
  • Paso de 3 a 4 movimientos.
  • Cuartetos caracterizados por giros de frases, modulaciones anticonvencionales y sutilezas.

Periodo de Contemplación

  • Reflexión en sus temas.
  • Variaciones: conserva la estructura esencial del tema en cada nuevo enunciado.
  • Desdibujamiento
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Evolución de la Ópera en el Siglo XVII: Italia, Francia e Inglaterra

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Desarrollo de la Ópera en el Siglo XVII

Durante el siglo XVII, la ópera experimentó un notable desarrollo, consolidándose como una de las formas artísticas más importantes del Barroco. Los compositores debían respetar ciertas convenciones en sus obras. Los argumentos, por ejemplo, solían ser de naturaleza mitológica o histórica, aunque se trataban con considerable libertad. El público barroco buscaba en la ópera la presencia de escenas impactantes, como incendios o apariciones de dioses, que generaban emoción y provocaban el aplauso. La técnica teatral se valía de escenarios que se abrían, personajes que descendían del cielo y otros recursos escenográficos. También era común que las óperas se representaran al aire libre,... Continuar leyendo "Evolución de la Ópera en el Siglo XVII: Italia, Francia e Inglaterra" »