Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Estudio de Obras Clave de la Música Medieval y Renacentista

A continuación, se presenta una descripción detallada de cuatro composiciones fundamentales que ilustran la evolución estilística y formal de la música sacra y profana durante la Edad Media y el inicio del Renacimiento.

Sederunt Principes

Es una obra polifónica, como corresponde a esta etapa de la evolución del arte musical medieval. Se trata en este caso de un organum a cuatro voces.

Características Composicionales

• Voz Sustentante: Observamos que hay una voz que permanece estable, con valores largos, que sustenta toda la composición.
• Diseño Rítmico: Las voces realizan un diseño muy marcado, todas con un ritmo repetitivo.
• Tesitura: Todas las voces, exceptuando quizás la más

Obres destacades: Edat Mitjana al Segle XX

Llista cronològica d'obres i compositors

Llista ordenada d'obres musicals amb compositor, forma, gènere, cronologia, país i període històric. Text revisat i corregit ortogràficament i gramaticalment.

• O quam mirabilis: Hildegard von Bingen, antífona, música vocal religiosa, inicis s. XII, Alemanya, Edat Mitjana;
• Quand vei la lauzeta mover: Bernat de Ventadorn, cançó trobadoresca, música trobadoresca profana, c. 1130–1145, França, Edat Mitjana;
• Dies Irae: anònim, himne religiós en llatí, música vocal religiosa, principis s. XIII, país desconegut, Edat Mitjana;
• Santa Maria, Strela do dia (Cantigas de Santa María): anònim (atribuït a Alfons X el Savi), cantiga, música religiosa i cortesana,

La célula rítmica es el conjunto formado por un acento y los sonidos no acentuados que dependen de él. Los sonidos no acentuados previos al acento constituyen la anacrusa, los posteriores al acento, la desinencia. La célula rítmica puede estar constituida por un sonido (sólo el acento) o por varios. También puede ampliarse por la aparición de un segundo acento de menor jerarquía.Las células rítmicas pueden ser:según el tipo de comienzo: anacrúsicas: el acento está precedido por sonidos no acentuados-téticas: el primer sonido es el acentuado-acéfalas: el primer sonido es inmediatamente después del acento métrico.
según el tipo de final:-suspensivas (femeninas): después del acento, continúan otros sonidos no acentuados-resolutivas

La Ópera: Origen y Evolución

La ópera se presenta como un espectáculo diseñado para distraer y educar. En Italia, surge como un entretenimiento de carácter tanto popular como aristocrático.

Orígenes y Escuelas Italianas

• Origen: Surge a partir de la Camerata Fiorentina. La primera ópera representada fue Dafne, de Jacopo Peri y Giulio Caccini.
• Escuela Romana (Siglo XVII): Se caracterizó por una ópera lujosa y fastuosa, con numerosas divinidades en escena.
• Escuela Veneciana: Tuvo un carácter más popular; destacan los compositores Cesti y Cavalli.
• Escuela Napolitana: Nápoles cobró gran importancia gracias a los cómicos y al desarrollo de la ópera bufa, con Giambattista Pergolesi como referente.

Características de la Ópera en Francia

Contexto Histórico y Musical del Renacimiento

Desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVI se produce en Europa una renovación artística y cultural: el Renacimiento. La corriente de pensamiento en torno a la cual gira el Renacimiento es el humanismo, y se caracteriza por considerar al hombre como el centro del universo. Su referente es la cultura clásica griega y romana. También durante el Renacimiento tiene lugar un gran avance de las ciencias experimentales.

En el siglo XVI, Martín Lutero se separa de la Iglesia Católica para constituir la Iglesia Protestante. En el ámbito musical, tanto una como otra utilizan la música como un medio para dirigirse a Dios. En esta época, los artistas se emancipan y adquiere mayor relevancia... Continuar leyendo "La Música del Renacimiento: Estilos, Formas y Evolución" »

1.- ¿Qué elementos musicales de la música orquestal constituyen novedades del Romanticismo?

Durante el Romanticismo continúan cultivándose las formas instrumentales clásicas: sinfonía y concierto. Los compositores se van liberando de los esquemas formales clásicos y explotando con gran efectividad la riqueza tímbrica de la orquesta (se potencia la familia de viento metal y la de percusión ampliándose el número de integrantes). Además, el virtuosismo de los intérpretes queda establecido como signo de genialidad.

La búsqueda de formas libres y abiertas más adecuadas a la necesidad de expresión ROMántica dará lugar al desarrollo de la música programática. La utilización de la música como un lenguaje descriptivo no es una novedad,... Continuar leyendo "Representantes de la música programática" »

Comentario de Audiciones Musicales: Música Sacra Medieval y Renacentista

Audición 2: Puer Natus Est Nobis

1. Comentario de la Audición

Ritmo

• Tipo de ritmo: Condicionado por el texto (ritmo verbal).
• Compás: No tiene (en el gregoriano no existe el concepto de compás).
• Tempo: Rápido.
• Observaciones: La música está condicionada al texto porque la palabra es más importante que la melodía. Se observan pausas de distinta duración. El estilo es principalmente neumático (2, 3 o 4 notas por sílaba), aunque hay algunos pasajes melismáticos (en consilii o ángelus).

Melodía

• Tipo: De tipo gregoriano con grados conjuntos.
• Observaciones: Se observan saltos ascendentes, como al principio de la obra (Pu…er) y al principio de la segunda frase (et…fi)

La “Reverie” de Schumann: Träumerei

Ritmo

El ritmo es cuaternario (binario doble), con la indicación “C”, de compasillo, que equivale al compás de 4/4. No hay indicación de tempo; en su lugar, encontramos una indicación de metrónomo que corresponde a Lento o Molto Adagio. Un rasgo frecuente en Schumann es el abandono de la lengua italiana en favor del alemán para las indicaciones de la partitura. El título de la pieza, Träumerei (Ensueño), basta para sugerir un movimiento lento. Es un ritmo regular y constante, aunque deliberadamente ambiguo debido a que el énfasis melódico y las cadencias recaen siempre en la segunda parte (débil) del compás. Este recurso confiere mayor tensión y expresividad a la pieza.

Melodía

La melodía... Continuar leyendo "Träumerei de Schumann: Análisis Musical y Estética del Romanticismo" »

Veni Creator

Ritmo

Se trata de un ritmo libre, desprovisto de toda acentuación mecánica. Aunque la notación cuadrada indica de forma clara la altura de las notas, no hace lo mismo con su duración. Según el criterio establecido por los monjes de Solesmes, todas las notas son de igual valor, salvo las que van seguidas de un punto, que suelen aparecer solo al final de la frase y que duran el doble.

Melodía

La melodía está escrita en uno de los modos gregorianos, con toda probabilidad el hipomixolidio, pues tiene como final la nota sol y como dominante, do. Como es habitual en la música coral gregoriana, el ámbito de la melodía es reducido; en este caso no supera una séptima. La mayoría de los intervalos entre notas correlativas son conjuntos,... Continuar leyendo "Veni Creator Spiritus: Un Himno Gregoriano de Pentecostés" »