Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

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Música Vocal e Instrumental del Barroco: Ópera, Oratorio y Concierto

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Audición 2: Sonata piano forte

Giovanni Gabrieli

Forma: Sinfonía, aunque el título alude a una sonata, no es una sonata.

Intérpretes: En esta audición son instrumentos de viento y órgano que realiza el bajo continuo.

Estilo: Policoral, varios coros, veneciano.

La música vocal profana

1.3: Nacimiento de la ópera

Camerata florentina inspirados en la mitología griega, 1era obra imp: Orfeo, Claudio Monteverdi 1606.

La ópera consta de:

  • Actos (3, 4…)
  • Obertura o preludio instrumental (introducción de la ópera)
  • Partes cantadas (Arias y recitativos)
  • Interludios (partes instrumentales que unen las distintas partes de la ópera)

El compositor más destacado de los inicios del barroco: Claudio Monteverdi

Otros compositores: Henry Purcell y Georg Friedrich... Continuar leyendo "Música Vocal e Instrumental del Barroco: Ópera, Oratorio y Concierto" »

La Música en el Renacimiento: Formas, Escuelas y Compositores Clave

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La Música en el Renacimiento (Finales del Siglo XV - Siglo XVI)

Contexto y Características Generales

El Renacimiento musical surge a finales del siglo XV y se extiende hasta el siglo XVI. Esta época marca un cambio del teocentrismo medieval al humanismo, otorgando mayor importancia al ser humano. Otros aspectos relevantes incluyen:

  • Auge de la burguesía en las ciudades.
  • Predominio de formas musicales a cuatro voces.
  • Invención de la imprenta, facilitando la difusión musical.
  • Mayor libertad artística para los compositores.
  • Uso extendido del contrapunto imitativo.
  • Importancia de las escuelas franco-flamenca y de Borgoña.
  • División religiosa entre católicos y protestantes (Reforma).

Música Religiosa

La música religiosa experimentó un gran desarrollo... Continuar leyendo "La Música en el Renacimiento: Formas, Escuelas y Compositores Clave" »

Monteverdi eta Artusi: Barrokoaren Musika Eztabaida

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Giulio Cesare Monteverdiren Deklarazioa

Giulio Cesare Monteverdi 1607an idatzitako deklarazio baten aurrean gaude. Testuak Claudio Monteverdi eta Artusiren arteko eztabaida du ardatz, Artusik Claudio Monteverdiri buruz idatzi zuen kritikari erantzuteko idatzitako gutunari buruz hitz egiten baitu. Giulio Cesare Monteverdi Claudio Monteverdiren neba zen.

Testuaren Ezaugarriak eta Testuinguru Historikoa

  • Testu mota: Historiografikoa.
  • Edukia: Kulturala.
  • Jatorria: Lehen mailakoa.

Dokumentua 1607. urtean kokatzen da, Barroko garaian, Errenazimentu eta Barrokoaren arteko trantsizioan. Barrokoa (1600-1750) Errenazimentu eta Klasizismoaren arteko mugimendua da.

Barrokoaren Gizarte eta Ekonomia

Gizarte eta ekonomia egoera okertu egin zen katolikoen eta protestanteen... Continuar leyendo "Monteverdi eta Artusi: Barrokoaren Musika Eztabaida" »

Conceptos Fundamentales en Música y Danza

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Zarzuela

Teatro musical escrito en español que combina partes cantadas con diálogos hablados. Tuvo su auge en el siglo XIX, convirtiéndose en el género lírico por excelencia en España. De tema costumbrista y casticista, con toques cómicos y frecuente inclusión de danzas y bailes populares. Se distingue el género chico (más breve) y la zarzuela grande. Destacan autores como F. Barbieri, F. Chueca, R. Chapí, T. Bretón y E. Arrieta, entre otros.

Bel Canto

Término operístico que denomina un estilo vocal desarrollado en Italia desde finales del siglo XVII hasta mediados del XIX. En el bel canto se buscaba la perfecta producción del legato, así como el desarrollo de elementos virtuosísticos como la coloratura, el trino, la brillantez... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales en Música y Danza" »

Hitos de la Polifonía Occidental: De la Escuela de Notre Dame a la Música Cortesana del Renacimiento

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Obras Clave de la Polifonía Medieval y Renacentista

Congaudet Catholica (Códice Calixtino)

Es un himno que pertenece al ***Codex Calixtinus***, un ***conductus*** a tres voces datado en la segunda mitad del siglo XII. Esta pieza fue escrita por el ***Magister Albertus Parisiensis***, canónigo en la Catedral de Notre Dame a mediados del siglo XII, y representa un estilo que posteriormente definiría la influyente ***Escuela de París***.

Características destacadas:

  • Es considerada la primera obra conservada que presenta tres voces iguales.
  • Las tres voces fueron compuestas simultáneamente.
  • No presenta ningún cantus firmus en ninguna de sus tres voces, lo cual era inusual para la época.

Viderunt Omnes de Pérotin

Es un ***organum*** a cuatro voces,... Continuar leyendo "Hitos de la Polifonía Occidental: De la Escuela de Notre Dame a la Música Cortesana del Renacimiento" »

Técnicas de Canto y Evolución Musical: Del Renacimiento al Barroco

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Técnicas Fundamentales para la Impostación Vocal

Para impostar la voz, el aire debe tener un firme apoyo en el diafragma y en los resonadores. Debes mantener la voz, y esto se consigue relajando la lengua y el resto de los órganos resonadores. Por último, debes saber proyectar tu voz hacia fuera.

Ejercicios de resonancia y articulación

  • Las consonantes L, M, N, NG son buenos resonadores.
  • Cuando se trabaja la NG, debemos mantener la boca abierta como en una A.
  • Con la N, la punta de la lengua ha de descansar suavemente contra el paladar duro (no presionar).

Decir con la voz hablada el texto rápidamente para agilizar el movimiento de los articuladores. Recitar el texto con el ritmo de la canción.

Respiración diafragmática

Es un tipo de respiración... Continuar leyendo "Técnicas de Canto y Evolución Musical: Del Renacimiento al Barroco" »

Compositores Clave del Barroco: Bach, Telemann, Purcell, Haendel y Lully

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Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach es considerado un genio de la música barroca, con profundas convicciones religiosas. Su obra combina la delicadeza expresiva italiana con la sobriedad del pueblo germánico. En sus estrofas corales se observa cierta influencia humanística y de la música instrumental, mientras que en la práctica del estilo contrapuntístico buscó efectos similares a los logrados en el estilo armónico.

La música vocal de Bach es, esencialmente, religiosa. En el campo instrumental, Bach mostró preferencia por el órgano. Diversas sonatas a solo demuestran que no olvidó los instrumentos de su tiempo. Sin embargo, sus contemporáneos lo olvidaron tras su muerte. Fue redescubierto por Mendelssohn en 1829. Bach, nacido... Continuar leyendo "Compositores Clave del Barroco: Bach, Telemann, Purcell, Haendel y Lully" »

Explorando el Barroco: Música, Arte y Ópera

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¿Qué es el Barroco?

El Barroco es un periodo de la cultura europea, así como un movimiento artístico de carácter grandioso que solía estar al servicio del poder de las monarquías absolutas, en las que la política y la religión estaban unidas. Se caracteriza por los contrastes de luz y sombra, el recargamiento de las formas, el movimiento y los colores fuertes. En arquitectura destacan: Bernini y Borromini; en escultura: Bernini; en pintura: Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer, Velázquez y Murillo.

La Música en el Barroco

La música barroca se desarrolla entre 1600 y 1750, fechas del estreno de la primera ópera conservada y la muerte de su máximo representante: Johann Sebastian Bach. Se inicia en Italia y se difunde por toda Europa,... Continuar leyendo "Explorando el Barroco: Música, Arte y Ópera" »

Fundamentos y Estilos Musicales del Renacimiento: Compositores, Formas e Instrumentación

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Contexto Histórico y Cultural del Renacimiento

El Renacimiento comienza en el siglo XV, marcando un gran cambio político, religioso y cultural. Se inspiraba en la Antigüedad grecorromana. Las características fundamentales del Renacimiento incluyen la exaltación de los valores humanos, la razón y la belleza, y la colocación del ser humano como centro del universo, lo que denominamos antropocentrismo, junto con un profundo interés por la cultura antigua clásica, es decir, Grecia y Roma.

Características Generales de la Música Renacentista

La música de esta época presenta las siguientes características:

  • Siempre tiene varias voces, es decir, es polifónica.
  • La polifonía se emplea tanto para la música vocal como para la instrumental.
  • Todas
... Continuar leyendo "Fundamentos y Estilos Musicales del Renacimiento: Compositores, Formas e Instrumentación" »

Formas Musicales, Iconografía, Notación y Evolución de la Música: Barroco, Clasicismo y Romanticismo

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Cantata

Es una forma profana derivada del madrigal, aceptada por la Iglesia católica y protestante con un texto religioso. En Alemania, la cantata se convertirá en una parte importante del culto protestante. Se ejecutaba antes y después del sermón como comentario a la epístola o evangelio del día. J.S. Bach escribió casi 300.

Oratorio

Se ha definido como la contraparte sacra de la ópera. Ambas obras tienen en común su división en recitativos, arias y coros, y los mismos componentes: solistas, coro y orquesta. Recibe el nombre de oratorio por el lugar donde se reunía una asociación religiosa que era un oratorio. Destacan: El Mesías y Judas de Haendel.

Iconografía Musical

Es el estudio de las representaciones visuales de temas musicales.... Continuar leyendo "Formas Musicales, Iconografía, Notación y Evolución de la Música: Barroco, Clasicismo y Romanticismo" »