Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Cantata

Es una forma profana derivada del madrigal, aceptada por la Iglesia católica y protestante con un texto religioso. En Alemania, la cantata se convertirá en una parte importante del culto protestante. Se ejecutaba antes y después del sermón como comentario a la epístola o evangelio del día. J.S. Bach escribió casi 300.

Oratorio

Se ha definido como la contraparte sacra de la ópera. Ambas obras tienen en común su división en recitativos, arias y coros, y los mismos componentes: solistas, coro y orquesta. Recibe el nombre de oratorio por el lugar donde se reunía una asociación religiosa que era un oratorio. Destacan: El Mesías y Judas de Haendel.

Iconografía Musical

Es el estudio de las representaciones visuales de temas musicales.... Continuar leyendo "Formas Musicales, Iconografía, Notación y Evolución de la Música: Barroco, Clasicismo y Romanticismo" »

Contexto Histórico y Social del Renacimiento Musical

El Renacimiento es el período de la historia de la música comprendido aproximadamente entre 1450 y 1600. El término «Renacimiento» procede de la historia del arte. Su significado literal se fundamenta en que muchos escritores y artistas de los siglos XV y XVI consideraron los logros de su propia época como la resurrección de las glorias de la antigua Grecia y Roma, estimulada por los descubrimientos de muchas obras de arte y literatura de entonces.

En este periodo, el hombre occidental pasa del teocentrismo (medieval) al antropocentrismo, tendencia que se completa en los ideales del Humanismo. El Renacimiento asistió a un espectacular crecimiento de la cultura musical.

El Músico y

Sistema Consonántico

1. O Be: fonema consonántico oclusivo bilabial sonoro.

2. O Ce /Ꝋ/ E, I: fonema consonántico fricativo interdental xordo.

/K/ A, O, U: fonema consonántico oclusivo velar xordo.

3. O De /d/: fonema consonántico oclusivo dental sonoro.

4. O Efe /f/: fonema consonántico fricativo labiodental xordo.

5. O Gue /g/: fonema consonántico oclusivo velar sonoro.

6. O Ele /l/: fonema consonántico líquido-lateral alveolar sonoro.

7. O Eme /m/: fonema consonántico nasal alveolar sonoro.

8. Arquifonema

·/n/ Alveolar: N inicial entre vogais.

·/ɲ/ Velar N consonante palatal.

·//

9. <ñ> O Eñe /ɲ/: fonema consonántico nasal palatal xordo.

10.

O Pe /p/: fonema consonántico oclusivo bilabial xordo.

11. O Erre /r/: fonema... Continuar leyendo "Sistema Consonántico Galego: Fonemas e Arquifonemas" »

Breve recopilación y perfiles de cuatro artistas fundamentales del periodo romántico: compositores y un coreógrafo cuyas aportaciones influyeron en la música orquestal, pianística, vocal y escénica del siglo XIX.

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Compositor y pianista ruso romántico, el más internacional y menos nacionalista de los compositores rusos de su generación, si bien en muchas ocasiones su música suena reconociblemente eslava. Preciosista y formalmente impecable, su música es muy pasional y emotiva, siendo tachada por algunos críticos como excesivamente romántica.

Cultivó todo tipo de géneros musicales: desde la ópera a la canción, desde la sinfonía y el poema sinfónico a las pequeñas formas pianísticas, pasando... Continuar leyendo "Chaikovski, Liszt, Bretón y Petipa: figuras clave del Romanticismo musical" »

Orígenes del Romanticismo Musical y la Figura de Chopin

El Romanticismo musical, surgido en Alemania alrededor de 1770, se define por su carácter sentimental en clara oposición a los principios del Clasicismo. Este movimiento fue profundamente marcado por el espíritu de la Revolución Francesa, cuya exaltación de la libertad y la emoción individual abrió paso a genios como Beethoven.

Dentro de este vibrante contexto, emerge la figura de Frédéric Chopin, uno de los más grandes e influyentes compositores románticos. Considerado el "poeta del piano", Chopin fue una figura clave en el desarrollo del nacionalismo musical. Se dedicó casi exclusivamente al piano, concibiendo su música como una traducción directa de su alma.

El Estilo Inconfundible

Música en el Antiguo Egipto

Ritmo

• Regular: Presentaba una estructura cíclica.
• Irregular: Constituía la base del canto monódico.

Ritmo y Trabajo

Se percutía rítmicamente con herramientas, dando lugar a canciones de trabajo. Se utilizaban tablillas y destaca el canto de Maneros (cuyo estribillo podría traducirse como "vuelve a casa").

Danza y Canto

El ritmo se marcaba frecuentemente con palmadas. La base melódica del canto se fundamentaba en los tres tonos atribuidos a Thot: alto (asociado al verano), medio (primavera) y grave (invierno).

Canto Religioso

Se empleaba para glorificar a los dioses, al faraón y para acompañar el alma de los fallecidos. Se utilizaban instrumentos como sistros, sonajeros y tablillas.

Canto Litúrgico

Utilizaba instrumentos... Continuar leyendo "Música y Danza en el Antiguo Egipto: Rituales, Instrumentos y Deidades" »

Ritmo:

• Tipo de ritmo: Cuaternario
• Compás: 4/4
• Tempo: vivo
• Otras observaciones de interés: Ritmo constante sin cambios. El motivo rítmico más destacado es blanca-negra- negra (larga-breve-breve)

Melodía:

• Tipo de melodía: Diatónica sin alteraciones accidentales, predominando el movimiento por grados conjuntos en el desarrollo de la misma
• Otras características de interés: Tendencia a acabar en el grave. Modo primero al acabar en re y tener la dominante en la. Observamos dos melodía diferentes, el estribillo que suena al principio que se desarrolla en una zona grave y la estrofa con tendencia al agudo

Textura:

• Tipo de textura: Monódica en la partitura y con notas añadidas a modo de adorno en la audición
• Observaciones respecto a la textura: la

Clasicismo

A diferencia del tema rococó, muy ornamentado, serpenteante y con una estructura complicada para muchos, la frase clásica es breve, periódica y claramente definida. La mayoría de las veces se escinde en dos partes iguales. Durante el último cuarto del siglo XVIII, el clavecín fue desplazado por el pianoforte en la música para teclado.

Mozart

Pese a que su vida fue muy corta (murió a los 35 años), Wolfgang Amadeus Mozart compuso cerca de 750 obras. Aparte de sus 22 óperas, Mozart compuso 41 sinfonías, 27 conciertos para piano, varios conciertos para instrumentos como violín, flauta, trompa, fagot y clarinete, serenatas, misas y obras sacras, 17 sonatas, quintetos, cuartetos, etc.

Su música religiosa

Tras abandonar Salzburgo,... Continuar leyendo "Clasicismo musical: Mozart, sonata, orquesta y ópera" »

Primer Período: Zarzuela Grande y Zarzuela Chica

La zarzuela en tres actos o dos es la denominada zarzuela grande. Las zarzuelas de un solo acto conforman la zarzuela chica, denominada a partir de 1880 como Género Chico. El género bufo participa de ambos y es menos importante.

Zarzuela Grande

El modelo se conforma con Jugar con fuego, de Barbieri, y se define por las siguientes características:

• Estructura: Consta de tres actos; también puede tener dos y, rara vez, cuatro.
• Preludio: Las obras están precedidas de un preludio.
• Coro inicial: Este preludio va seguido de la entrada de un gran coro, con el que comienzan casi todos los actos.
• Números musicales: Los tres actos están compuestos por 15 o 16 números de música, con 5 o 6 por acto.
• Naturaleza: