Compositores y Obras Fundamentales del Clasicismo Musical

Los Pilares del Clasicismo Musical

Joseph Haydn (1731-1809)

Joseph Haydn fue el compositor oficial del príncipe Esterházy (húngaro); por lo tanto, su obra posee un marcado carácter aristocrático. Es reconocido como el padre de la sinfonía, con una producción de 104 obras, y fue quien estabilizó el formato del cuarteto de cuerdas. Entre su legado destacan sus Sonatas para piano y oratorios célebres como La Creación o Las siete últimas palabras de Cristo.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Wolfgang Amadeus Mozart fue un niño prodigio de Salzburgo. Logró liberar la profesión de músico, empezando a vivir de forma independiente. Su vasta obra instrumental incluye 41 sinfonías, cuartetos y conciertos. En cuanto a su música vocal profana, compuso óperas de gran variedad en las que consiguió dotar de total credibilidad a los personajes. Fue un genio absoluto y un compositor maduro que gozaba de una gran facilidad para la creación, además de ser un excelente instrumentista y una persona sabia.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven es reconocido como el iniciador del Romanticismo. Nació en Bonn, hijo de un padre músico que quiso hacer de él un niño prodigio y lo maltrató, dejando en él una profunda huella que, sin embargo, no alteró su amor por la música. En sus obras se refleja el espíritu de la Revolución Francesa. Un hecho determinante en su biografía es que se quedó sordo a mitad de su vida.

El Contexto del Clasicismo

El Clasicismo se desarrolló principalmente en Francia durante los siglos XVIII y XIX. Bajo la influencia de la Ilustración y el racionalismo, este movimiento pretendía volver a los ideales de la antigüedad clásica, aunque no lo consiguió plenamente.

Estudio Técnico de Obras Maestras

Concierto para clarinete (Mozart)

Este concierto (tipo de composición musical en el que se interpretan un conjunto de temas frente a un público) fue la última de las composiciones completas de Mozart, estrenada en octubre de 1791.

• Forma: Concierto.
• Género: Profano, culto y música pura.
• Tímbrica: 2 flautas, 2 fagotes, 2 trompas, cuerdas y orquesta.
• Textura: Vertical, homofónica y melodía acompañada.
• Ritmo: 4/4 binario.
• Melodía: Ondulada.
• Armonía: Re mayor.
• Agógica: Adagio (segundo movimiento).
• Dinámica: Mezzopiano.

Pequeña serenata nocturna (Mozart)

Es una de las 13 serenatas que compuso. Este género musical estaba ligado a la amenización de actos sociales, funcionando como música de fondo en tiempos donde el músico era una pieza indispensable en las celebraciones.

• Género: Profano, culto, alegre y festivo.
• Forma: Serenata con un primer movimiento Allegro tipo sonata.
• Tímbrica: Quinteto de cuerda.
• Textura: Vertical.
• Ritmo: Binario 4/4.
• Melodía: Ondulada y, en ocasiones, ascendente.
• Armonía: Sol mayor.
• Agógica: Allegro.
• Dinámica: Cambios de intensidad.

La flauta mágica (Mozart)

Se trata de una ópera en dos actos.

• Género: Profano, popular y descriptivo.
• Forma: Singspiel.
• Tímbrica: Flautas, oboes, clarinetes, timbales, soprano y barítono.
• Textura: Melodía acompañada.
• Ritmo: 4/4 y 2/4.
• Melodía: Ondulada.
• Armonía: Sol mayor.
• Agógica: Allegretto.
• Dinámica: Mezzoforte.

Quinta sinfonía (Beethoven)

La sinfonía es una composición musical para ser interpretada por una orquesta que consta de tres o cuatro movimientos de larga duración con cierta unidad de tono y desarrollo.

• Género: Profano, sinfónico e instrumental.
• Forma: Sinfonía.
• Tímbrica: Orquesta sinfónica.
• Textura: Compleja y cambiante.
• Ritmo: 4/4.
• Melodía: Gran variedad.
• Agógica: Allegro.
• Dinámica: Mezzoforte y mezzopiano.

Novena sinfonía (Beethoven)

Al igual que la anterior, sigue la estructura de la sinfonía, pero incorpora elementos vocales.

• Género: Vocal e instrumental; el texto pertenece a la Oda a la alegría de Schiller.
• Forma: Sinfonía con variaciones sobre dos temas.
• Tímbrica: Bajo, soprano, tenor, viento madera, viento metal y cuerdas.
• Textura: Contrapuntística, imitativa y homofónica.
• Ritmo: Binario y ternario.
• Armonía: Re menor.
• Agógica: Allegro.
• Melodía: Ondulada.
• Dinámica: Cambios de piano a forte.