Panorama de la Música Barroca Alemana: Géneros Sacros y Profanos

Música sacra en la región sur

En las regiones de Munich, Salzburgo y Viena, se cultivó tanto el estilo moderno como el antiguo de las misas. En algunas iglesias se desarrolló la policoralidad. Un ejemplo destacado es la Missa Salisburgensis de Heinrich Biber, que contaba con 60 cantantes y 37 músicos.

Música vocal luterana

Se distinguen dos corrientes principales dentro de la música vocal luterana:

• Luteranos ortodoxos: Se encargaron de fijar la doctrina y las formas públicas del culto. Favorecieron la composición de conciertos sacros basados en textos bíblicos, destinados a conjuntos corales e instrumentales.
• Tendencia pietista: Se caracterizó por una música más sencilla.

La cantata luterana

A principios del siglo XVIII, hacia el año 1700, Erdmann Neumeister desarrolló la cantata. Esta forma utilizaba textos de pasajes bíblicos musicados como canciones solistas en estilo concertado y el canto de corales. Se añadieron nuevos poemas cantados en forma de aria da capo, precedidos por un recitativo. En este género destaca la figura de Johann Sebastian Bach.

La Pasión

La narración cantada de la Pasión de Cristo tiene sus orígenes en la Edad Media. Con la utilización del estilo concertado, propio del Barroco, surgió un nuevo tipo de pasión cercano al oratorio. Este formato estaba compuesto por recitativos, arias, conjuntos vocales y coros. Se añadieron nuevos textos a los tradicionales evangélicos, consistentes en meditaciones poéticas sobre los acontecimientos de la historia, tratados como arias precedidas de recitativos. Este género ha sido denominado Pasión-Oratorio.

La música vocal profana y la ópera en Alemania

Los autores de música vocal escribieron arias, canciones para solistas y cantatas tanto en italiano como en alemán. La ópera predominó en las cortes austriacas y alemanas del siglo XVII, donde trabajaron músicos italianos. Los compositores alemanes siguieron el estilo de los italianos, realizando adaptaciones de óperas venecianas o dejándose influir por sus temas.

La música combinó influencias italianas (en los recitativos y en el estilo melódico de las arias) con influencias autóctonas (canciones estróficas con ritmos rápidos y acompañamientos elaborados). El compositor más representativo fue Reinhard Keiser, destacando su obra Croesus.

Características de sus óperas:

• Libretos: Poseen rasgos comunes con los venecianos.
• Momentos líricos y espectacularidad.
• Arias brillantes con un elevado virtuosismo.
• Arias da capo con modificaciones estructurales.
• Acompañamientos interesantes: Texturas polifónicas con gran variedad tímbrica.

Finalmente, el creciente interés por la ópera italiana provocó que la ópera alemana declinase.

Música instrumental luterana

La música para órgano se utilizaba como preludio para el canto de los corales, lecturas bíblicas o como introducción de obras musicales sacras de mayor envergadura. Con frecuencia, estas piezas estaban basadas en corales con carácter de improvisación que culminaban en ellos. Destacan Pachelbel y Johann Christoph Bach.

Géneros de música para órgano:

• Tocatas: Sucesión de secciones fugadas alternadas con otras de estilo libre y carácter de improvisación. Presentan cambios de textura frecuentes, un desarrollo armónico imprevisible y despliegues de virtuosismo en las secciones libres, siendo las fugas su culminación.
• Fugas: Escritas de forma independiente o integradas en tocatas o preludios. A finales del siglo XVII, el término fuga designaba composiciones basadas en el contrapunto imitativo.
• Preludio coral: Obras breves para órgano que toman un coral como base. Presentan una melodía completa correspondiente a un coral, con acompañamiento y ornamentación improvisada, funcionando como preludio al canto del coral por parte de los fieles.

Música para clave

Johann Jacob Froberger instauró el estilo francés de composición para clave, estableciendo los movimientos característicos de la suite en Alemania.

Movimientos de la suite:

• Allemande: De ritmo binario y tiempo moderado. Comienza en anacrusa y presenta un movimiento continuo de corcheas o semicorcheas.
• Courante: De ritmo binario, ternario o una mezcla de ambos; son frecuentes las hemiolias. Su textura es más homofónica que la de la allemande.
• Sarabande: De carácter lento y majestuoso, con ritmo binario o ternario de subdivisión ternaria. Se enfatiza el segundo tiempo, aunque sea débil. Su textura es más homofónica que las anteriores.
• Giga: En compases de 12/8, 6/8 y 6/4. Presenta un movimiento vivo e ininterrumpido de tresillos, con amplios saltos melódicos y textura contrapuntística. Puede incluir una variación ornamentada denominada double.