Historia de la banda sonora en el cine: evolución, compositores y obras clave

La banda sonora en la historia del cine

La música del cine —interpretada por una pequeña orquesta en directo en sus orígenes— no se colocaba para acompañar la acción, sino para paliar el ruido producido por las bobinas del proyector.

Primeras bandas sonoras y transición a música original (1908–1915)

En 1908 se crea la primera banda sonora original concebida para dar expresividad a momentos concretos. Antes de esa fecha, se solían escoger temas de autores como Chopin o Beethoven.

Durante los años 10 se produjeron cada vez más películas con un fondo musical creado específicamente para ellas.

En 1915 se produce un punto de inflexión con El nacimiento de una nación (D. W. Griffith). A partir de ese momento se generalizan las composiciones para películas y cada estudio comenzó a contar con sus propios compositores. Posteriormente, encontramos aportaciones de autores como Dmitri Shostakóvich y Erik Satie (por ejemplo, Entr'acte).

Profesionalización y grandes partituras (década de 1930)

La década de 1930 se caracteriza por una mayor profesionalización de la música de cine: los estudios crearon departamentos musicales propios. Al principio, la música estaba poco sincronizada con la imagen.

En 1933, con King Kong (Max Steiner) se demostró hasta dónde se podía llegar con una partitura original totalmente sincronizada. Surgieron grandes bandas sonoras, como la de Lo que el viento se llevó.

Compositores y estilos diversos (décadas de 1940–1950)

En los años 40 compusieron para el cine autores procedentes de ámbitos muy distintos: musicales de Broadway, salas de ópera y la radio. Destacan obras como Casablanca (Max Steiner).

En la década de 1950 llegaron al cine compositores procedentes del jazz y de la música ligera. En Hollywood se vivió el auge del cine musical: Cantando bajo la lluvia (Nacio Herb Brown) o Seven Brides for Seven Brothers (Saul Chaplin y Gene de Paul).

El público empezó a valorar de forma más consciente la música de las películas. Destacan por su impacto Los diez mandamientos (Elmer Bernstein) y Ben-Hur (Miklós Rózsa).

Años 60: westerns, musicales y canciones populares

En los años 60 se puso de moda la música del western con Ennio Morricone (Por un puñado de dólares) y con Elmer Bernstein (Los siete magníficos). El musical también continuó en auge con West Side Story, de Leonard Bernstein. Otros ejemplos de canciones emblemáticas en el cine de la época son Raindrops Keep Fallin' on My Head o Mrs. Robinson.

Años 70: canciones, bandas sonoras comerciales y John Williams

Los años 70 fueron una época de crisis compositiva en cierta medida, ya que se dio prioridad a las canciones frente a la música instrumental tradicional. Muchas bandas sonoras de películas de baile se convirtieron en superventas y marcaron el estilo de una generación: Fiebre del sábado noche, Grease o Fama.

En esa misma época y en las siguientes décadas, a John Williams se le debe gran parte de la mejor música de cine: Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman, Star Wars, Indiana Jones, entre muchas otras.

Años 80: sintetizadores y continuidad orquestal

En los años 80 llegó una revolución con el empleo de sintetizadores, destacando el trabajo de Vangelis (Carros de fuego, Blade Runner). Al mismo tiempo, la música orquestal siguió en alza con compositores como John Williams (Parque Jurásico, La lista de Schindler, Harry Potter) y Jerry Goldsmith (Alien, Gremlins, Star Trek).

Años 90: recuperación de canciones y nuevos estilos

A principios de los años 90 se produjo una recuperación del uso de canciones no compuestas expresamente para la película, con ejemplos como Ghost o Pretty Woman.

Surgen además nuevos compositores que marcarán épocas posteriores, como Danny Elfman (Eduardo Manostijeras, La novia cadáver, Batman) y Hans Zimmer (Gladiator, El rey león, Piratas del Caribe).

Compositores españoles

• José Nieto: destaca por su protagonismo en los años 80 y 90 (La mano negra, El Lute, Amanece, que no es poco). Compositor por excelencia de Vicente Aranda durante aproximadamente 25 años.
• Alberto Iglesias: ha ganado 10 premios Goya. Destacan en su filmografía títulos como La ardilla roja, Lucía y el sexo, La piel que habito, Exodus: Gods and Kings, Cometas en el cielo o Che.
• Roque Baños: dominador de una gran variedad de estilos, con bandas sonoras como Carreteras secundarias, Torrente: el brazo tonto de la ley, La comunidad, 800 balas, Regresión u Ocho apellidos catalanes.