Periodo Barroco (1600–1750): música, retórica, monodia y formas instrumentales

Periodo Barroco (1600–1750)

Periodo Barroco: Comienza en 1600, en Florencia, con el estreno de la primera ópera de la historia: Euridice de J. Peri, y finaliza en 1750 con la muerte de J. S. Bach. El movimiento se ubica principalmente en Italia, Francia y Alemania.

Origen: dos sentidos

Origen, 2 sentidos: La palabra barroco proviene del portugués y describe una perla irregular. Tiene dos sentidos:

• Sentido peyorativo: utilizada por críticos de arte en el siglo XVIII para referirse de forma negativa a obras artísticas y arquitectónicas.
• Sentido histórico: término recogido por la historia del arte para referirse al estilo artístico desarrollado entre los siglos XVII y XVIII.

Crisis social y religiosa

Crisis social y crisis religiosa: La sociedad del siglo XVII atraviesa profundas crisis sociales y religiosas, representadas por hechos como la Guerra de los Treinta Años y la Reforma protestante. Estos procesos cambian el "espíritu de la época": el artista barroco, para reflejar la nueva situación, se expresará dramáticamente a través de contrastes (ritmo, textura, dinámica), movilidad (adornos, ritmos extremos) e intensificación emocional (la emoción será tanto un medio como un fin).

Motivos que generan el cambio estilístico

Cuatro motivos que generan el cambio estilístico. Significado: el Barroco fue en sus comienzos un arte vinculado a la Iglesia católica.

• Motivo 1: Crisis social y religiosa (contribuyen a crear un nuevo espíritu, nuevos valores y categorías estéticas).
• Motivo 2: Dirigismo religioso y cortesano (apelan a las emociones a través del arte para controlar y dirigir; utilizan el arte como reflejo de su poder).
• Motivo 3: Consecuencias del Humanismo.
• Motivo 4: Influencias del Racionalismo.

La frase significa que la Iglesia católica intenta recuperar a los fieles que había perdido a causa de la Reforma protestante.

Teoría de los afectos: características

Teoría de los afectos — dos características específicas:

• Emociones en un plano objetivo y racional: Las emociones se codifican de forma objetiva; estas codificaciones se denominarán figuras retórico-musicales. En este marco, ni el compositor, ni el intérprete, ni el público reaccionan de forma puramente subjetiva a la emoción que transmite una obra.
• Unidad de afecto: Los compositores trataban de sostener una cantidad unificada de emociones y sentimientos a través de los instrumentos. En sus obras predominaba un único tema musical, ya que se mantenía un solo afecto dominante.

Retórica musical y figuras retórico-musicales

Retórica musical: Consiste en aplicar técnicas y estrategias de la retórica hablada a la composición e interpretación musical. Las figuras retórico-musicales corresponden a la "decoración" de la retórica oral y enlazan un afecto determinado con elementos concretos del lenguaje musical.

Nueva textura que surge en el Barroco temprano: monodia acompañada

Nueva textura: La textura que surge en el Barroco es la melodía acompañada o monodia (monodia acompañada): una textura donde la melodía se sitúa en la voz superior y va acompañada por el bajo continuo.

• Origen: Surge en el entorno de la Camerata Florentina.
• Finalidad: Al colocar la voz superior (con el texto) en primer plano, ésta se escucha con claridad; es una de las formas para transmitir afecto y crear una nueva textura expresiva.

Policoralidad

Policoralidad: Uso de contrastes mediante dos, tres, cuatro, cinco o más coros colocados en diferentes partes de la iglesia. Los coros pueden estar integrados por voces, instrumentos o una mezcla de ambos. Se emplean ecos y efectos espaciales.

Finalidad: Crear una sensación de movilidad sonora en el espacio y contrastes, dando sensación de dramatismo.

Estilo concertato

Estilo concertato: El término viene del italiano concertare, que significa "poner juntos". A lo largo del siglo XVII, concertare adoptó también el significado latino de "pelea" o "contraste". El estilo concertato consiste en la unión y combinación de intérpretes heterogéneos (solistas y coro, voces e instrumentos, etc.).

Distintos tipos de concierto instrumental

Tipos:

• Concerto grosso: División de la orquesta en dos grupos que contrastan:
  • Concertino: grupo de solistas.
  • Ripieno: masa de la orquesta.
• Concierto ripieno: sin solistas (toda la orquesta como un bloque).
• Concierto para solista: para un solista acompañado por la orquesta.

Afirmaciones correctas e incorrectas

Afirmaciones:

• A. Falso. Surgen en el barroco tardío. La ópera es la única del barroco temprano.
• B. Verdadero.
• C. Falso. Italiano, alemán y francés.
• D. Falso. Claudio: italiano (Barroco temprano); Heinrich: alemán (Barroco medio); Henry: inglés (Barroco medio) y Antonio: italiano (Barroco tardío).
• E. Verdadero.