Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Arte Barroco y Rococó

El arte barroco se desarrolló a lo largo del siglo XVII hasta los primeros años del siglo XVIII. El foco más importante del arte barroco fue Roma. Por otro lado, en Francia nace el Rococó, un estilo artístico con una decoración recargada y motivos propios de la sociedad opulenta y cortesana.

Características Arquitectura Barroca

• La arquitectura barroca condicionó todas las demás disciplinas: jardinería, escultura, pintura, etc.
• No crea un nuevo lenguaje, sino que reinterpreta elementos anteriores, mezclando, por ejemplo, las órdenes clásicos.
• Las plantas y alzadas expresan movimiento con formas abiertas (frontones rotos), columnas salomónicas con fuste de espiral, ventanas en óvalo y muros que se curvan.
• La

Arquitectura Romana: Fundamentos y Características

La arquitectura romana se caracteriza por su sentido práctico y funcional. Sus elementos constructivos clave son:

1. El Arco

   Es una estructura formada por piezas individuales llamadas dovelas. La clave es la pieza central, que distribuye el peso hacia los lados, evitando que el arco se hunda.

2. La Bóveda de Cañón

   Es una sucesión de arcos pegados unos a otros.

3. La Cúpula

   Es una cubierta que tiene forma semicircular.

El Templo Romano y los Órdenes Arquitectónicos

El Templo Romano era un lugar de culto. Se levantaba sobre un podio y presentaba una escalinata en la parte frontal. Solo poseía una nave y carecía de peristilo. Aunque seguía utilizando los tres órdenes griegos (dórico, jónico y corintio)... Continuar leyendo "La Grandeza Constructiva de Roma: Arquitectura, Ingeniería y Arte Clásico" »

Acrópolis de Atenas: Un Legado Histórico

Las polis griegas tenían poca población, pero Atenas, en su época de mayor esplendor, llegó a tener 20,000 habitantes. Las polis estaban rodeadas de murallas y en todas había una acrópolis, la zona más alta y fortificada de la polis, donde se localizaban los edificios de carácter sagrado. En el año 480 a. C., las tropas persas, durante las Guerras Médicas, arrasaron la Acrópolis de Atenas. La victoria sobre los persas en estas guerras proporcionó a Atenas una importante riqueza que, junto con la grandeza de políticos como Pericles o Temístocles, quienes introdujeron la democracia en Atenas, y de grandes artistas (Fidias, Ictinos, Calícrates), provocó un importante apogeo artístico que... Continuar leyendo "Acrópolis de Atenas y el Partenón: Historia, Arquitectura y Significado" »

Venus: Evolució de la Deessa en l'Art Occidental

Les representacions de Venus al llarg de la història de l'art han evolucionat significativament, reflectint tant els canvis en l'estètica com les transformacions en la visió cultural i social de la figura femenina. Venus, la deessa romana de l'amor, la bellesa i la fertilitat, ha estat un dels subjectes més recurrents en l'art occidental, especialment des de l'època del Renaixement fins a l'art modern. A través de les seves diferents representacions, es poden observar les diverses interpretacions de l'ideal de bellesa, el paper de la dona i els valors socials de cada època.

Venus al Renaixement: L'Ideal de Bellesa de Botticelli

Un dels primers i més icònics exemples de la representació... Continuar leyendo "Un Viatge per l'Art: Obres Mestres i la seva Evolució Històrica" »

Casa Milà (La Pedrera)

1. Classificació de l'Obra

• Títol: Casa Milà
• Autor: Antoni Gaudí
• Cronologia: 1907 – 1910
• Escola o País: Catalunya
• Estil: Modernisme

2. Descripció de l'Obra

a) Elements Tècnics i Estructurals

• Materials: Pedra, maó, ceràmica i ferro.
• Elements Sostenidors o de Suport: L'edifici s'aguanta amb pilars, contraforts, bigues, murs i arcs. L'estructura és bàsicament de ferro, tot i que, en algunes zones, també es combinen altres materials (maó i pedra).
• Elements Sostinguts o Suportats: La façana, que està enganxada a l'estructura amb tirants de ferro, i les cobertes de cada planta i la del terrat.

b) Elements Decoratius

Es troben en tot l'edifici:

• A la façana (el ritme ondulant i els balcons de ferro amb motius naturals).
• A

Comparativa: Doríforo de Policleto y Augusto de Prima Porta

El Doríforo de Policleto (c. 450-440 a. C.)

El Doríforo es una escultura atribuida a Policleto de Argos, uno de los escultores más influyentes de la Grecia clásica, realizada hacia el 450-440 a. C., dentro del período clásico temprano. Su original en bronce, hoy desaparecido, fue replicado en múltiples copias romanas en mármol, siendo la más destacada la que se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

La obra pertenece al Estilo Severo y constituye la materialización del canon de proporciones formulado por el propio Policleto, plasmado también en un tratado teórico perdido (Canon), según el cual la altura total de la figura debe ser igual a la de su cabeza... Continuar leyendo "Doríforo y Augusto de Prima Porta: Del Ideal Griego al Poder Romano" »

Arte Paleocristiano

Fuertes y numerosos fueron los obstáculos con los que tuvieron que enfrentarse los primeros cristianos. En primer lugar, muchos emperadores romanos les declararon la guerra, promoviendo terribles persecuciones.

Arte Bizantino

El Oriente, cuya civilización tuvo como centro Constantinopla, fue donde nació el arte bizantino. La cultura bizantina es una mezcla de componentes.

Características de la Pintura Cristiana y Bizantina

Arte Bizantino

• Se distingue el mosaico por la riqueza de materiales.
• Pobreza del movimiento artístico.
• Los temas presentados son Cristo, etc.

Arte Paleocristiano

• Predomina el relieve.
• Gran aplicación en decoración.

Elementos de la Cultura Bizantina

• Cultura palestina y romana.
• De la mentalidad del espíritu oriental.

Evolució de la història de l'art a través dels segles

La història de l'art ha experimentat una gran evolució a través dels segles, transformant-se per adaptar-se als diferents canvis socials, culturals i ideològics de cada època. Els moviments artístics que han sorgit al llarg del temps han estat una resposta a les necessitats de cada període històric, marcats per l'evolució del coneixement, les tècniques i les formes de pensament de les persones.

L'art prehistòric i l'antiguitat

En les primeres manifestacions artístiques, l'art prehistòric i l'art antic eren fonamentalment espirituals i estaven relacionats amb la necessitat de representar les creences religioses i la relació de l'ésser humà amb la natura. Les primeres obres... Continuar leyendo "Història de l'art, patrimoni i evolució dels museus" »

Giralda es el nombre que recibe el campanario de la Catedral de Santa María de la ciudad de Sevilla, en Andalucía (España). Los dos tercios inferiores de la torre corresponden al alminar de la antigua mezquita de la ciudad, de finales del Siglo XII, en la época almohade, mientras que el tercio superior es un remate añadido en época cristiana para albergar las campanas. En su cúspide se halla una bola llamada tinaja sobre la cual se alza el Giraldillo, estatua que hace las funciones de veleta y que fue la escultura en bronce más grande del Renacimiento europeo.

La Giralda, con sus 97,5 m de altura (101 m incluido el giraldillo)
, fue durante siglos la torre más alta de España y actualmente lo sigue siendo de la ciudad,... Continuar leyendo "Redacción sobre Sevilla" »

El Arte Gótico: Un Panorama General

Las Portadas Góticas: Docencia y Catequesis en Piedra

Las portadas góticas cumplían una función docente y catequética para la población iletrada. Mantenían el esquema compositivo del románico, decorando el tímpano, las jambas, las arquivoltas y el parteluz con múltiples imágenes, pero introduciendo variaciones significativas:

• El marco del tímpano y sus arquivoltas adoptan una morfología distinta al inscribirse en un arco apuntado.
• Las imágenes aumentan en número, multiplicándose las escenas en el tímpano. En las jambas y parteluces aparecen las “estatuas-columna” apoyadas en ménsulas o peanas y cubiertas por doseletes. Las arquivoltas se decoran con varias estatuas siguiendo la línea del