Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Fitxa tècnica de Las Meninas

• Títol: Las Meninas.
• Autor: Diego Velázquez.
• Cronologia: 1656, segona meitat del segle XVII.
• Tècnica: Oli sobre tela.
• Mides: 3,18 x 2,76 m.
• Estil: Barroc.
• Tema: Retrat col·lectiu.
• Localització: Museu del Prado, Madrid.

Altres obres de l'autor

Entre les seves obres de joventut destaca Vella fregint ous, on utilitza el clarobscur propi de Caravaggio. També és autor de l'obra de tema històric La rendició de Breda, coneguda popularment com Les llances, i de temes mitològics com Les filoses, on barreja la realitat quotidiana amb elements de la mitologia.

Velázquez és un dels pintors més grans de tota la història de l'art. Va néixer a Sevilla, d'ascendència jueva, i va morir a Madrid.

Dins de la seva trajectòria... Continuar leyendo "Anàlisi de Las Meninas de Velázquez: Història i Estil" »

Arte Gótico: Características Esenciales de su Arquitectura

El Arte Gótico, surgido en la Edad Media, revolucionó la arquitectura con un nuevo sistema constructivo que priorizó la luz y la altura. A diferencia del Románico, el muro dejó de ser el principal elemento sustentante, dando paso a amplios vanos y una sensación de ligereza y verticalidad.

Sistema Constructivo y Luminosidad

• Predominio del Vano sobre el Muro: El muro gótico, ya no principal elemento sustentante, se reduce para cerrar los espacios entre soportes. Esto permite la apertura de grandes ventanales.
• Ventanas Ojivales y Vidrieras: Los amplios ventanales, de forma ojival o apuntada, se cubren con vidrieras de colores. Estas no solo distribuyen la luz en el interior, creando

Guernica: Anàlisi Artística Completa

Descripció Formal

• Tipus d’obra: Pintura històrica que denuncia un fet real.
• Materials i tècnica: Oli sobre tela de gran mida (3,51 × 7,82 m).
• Llenguatge: Figuratiu, però les figures estan deformades.
• Estil: Cubista (amb formes trencades) i expressionista (amb molta emoció).
• Color: Només fa servir blanc, negre i gris (com una foto antiga).
• Llum: Llum artificial i estranya, que il·lumina les parts més doloroses.
• Dibuix: Amb línies clares i molt marcades.
• Composició: Té forma de piràmide i recorda un tríptic (dividit en tres parts).
• Espai: És gairebé pla, amb poca profunditat.
• Figures: Hi ha 6 persones i 3 animals, totes molt expressives (amb braços enlaire i boques obertes).
• Ritme: Té molt moviment

Conceptos Fundamentales

• Realismo: Movimiento artístico y literario de la segunda mitad del siglo XIX que busca representar la realidad de manera objetiva y fiel, mostrando la vida cotidiana sin idealización.
• Columna: Elemento vertical exento, de sección cilíndrica, que sirve para sustentar. Está compuesta por basa, fuste y capitel.
• Linterna: Elemento arquitectónico situado en la parte superior de una cúpula, generalmente de forma cilíndrica o poligonal, con vanos que permiten la entrada de luz y que sirve como remate de la misma.
• Perspectiva geométrica: Sistema de representación que permite reproducir en una superficie plana la profundidad y el espacio tridimensional mediante el uso de líneas que convergen en uno o varios puntos de fuga.

Sant Climent de Taüll — pintura romànica

Context i funció

L'església de Sant Climent de Taüll s'inscriu en el context de la Catalunya feudal del segle XII, un període marcat pel predomini de l'església com a principal promotora artística. En una societat majoritàriament analfabeta, l'art romànic té una funció didàctica i religiosa, ja que les imatges serveixen per transmetre la doctrina cristiana i reforçar la fe dels fidels. L'església de Sant Climent de Taüll és una de les obres més representatives de la pintura romànica catalana, datada al segle XII. En aquest cas, l'interès principal no se centra tant en l'arquitectura com en el conjunt pictòric que decorava l'interior del temple, especialment l'absis central, on trobem... Continuar leyendo "Sant Climent de Taüll i la Catedral de Santiago: art romànic a Catalunya" »

Art del Renaixement i Barroc

San Pietro in Montorio

Fitxa Tècnica

Autor: Donato d'Angelo Bramante (Fermignano, 1444 - Roma, 1514)
Cronologia: 1502
Material: Marbre i granit
Estil: Renaixentista
Localització: Roma

Descripció Formal

Pis inferior:

• Escalinata circular que limita el peristil de setze columnes d'ordre toscà.
• Sostenen un entaulament clàssic: arquitrau, fris (decorat amb imatges dels instruments del martiri de Sant Pere) i cornisa.

Pis superior:

• Balustrada que envolta un cos cilíndric a manera de tambor.
• Finestres obertes, finestres cegues i nínxols en forma de semicúpules coronades amb una petxina.

Cúpula: De mitja esfera, amb nervis que conflueixen en una llanterna acabada amb una creu.

Interior: Única cel·la de planta circular amb pilastres... Continuar leyendo "Art del Renaixement i Barroc: Obres Mestres i Artistes Clau" »

Sant Climent de Taüll: Context i Descripció

Context històric: Sant Climent de Taüll es va consagrar l’any 1123, en ple romànic català, en un moment de consolidació del feudalisme i del poder de l’Església. Es troba a la Vall de Boí i va ser finançada pels comtes d’Erill. L’art tenia una funció didàctica i simbòlica, amb influències bizantines, per transmetre la doctrina cristiana a una societat majoritàriament analfabeta.

Descripció formal: A l’absis central destaca el Pantocràtor dins una màndorla, envoltat pel Tetramorf; a la part inferior hi ha la Mare de Déu i els apòstols. Les figures són frontals, hieràtiques i rígides, sense perspectiva, amb colors plans i intensos i proporcions simbòliques, ressaltant... Continuar leyendo "L'Art Romànic: Sant Climent, Moissac i Santiago" »

August de Prima Porta (19 aC - 14 dC)

• Contrapposto clàssic, inspirat en el Dorífor de Policlet.
• Retrat idealitzat. Frontalitat.
• Composició oberta i equilibrada, amb eix vertical central molt marcat.
• Cuirassa altament detallada.
• Art eclèctic: grec clàssic (idealisme i contrapposto) i romà (realisme i propaganda).

Estil: Retrat Oficial Romà Imperial

• Realisme romà.
• Idealització grega.
• Propagandisme romà, absent en l’art grec.

Colosseu (72-80 dC)

• Construcció arquitravada i voltada (sistema romà).
• Ús de voltes de canó, d’aresta i anulars per sostenir la graderia i distribuir el públic.
• Materials: travertí als pilars, morter i maó al nucli, revestiment d’estuc i marbre a l’exterior, grapes metàl·liques per unir blocs.
• Façana:
  • Primer

Partenó: Arquitectura i Significat

Context Històric del Partenó

El Partenó va ser construït entre els anys 447 i 432 aC, durant l’època de màxima esplendor d’Atenes, sota el govern de Pèricles. La ciutat vivia un moment d’estabilitat política, creixement econòmic i lideratge cultural dins de la Lliga de Delos. El temple fou dedicat a Atena Partenos, deessa protectora de la ciutat. El projecte va ser dirigit pels arquitectes Ictinos i Cal·lícrates, amb decoració escultòrica de Fídies.

Anàlisi Formal del Partenó

Tipologia

Temple dòric octàstil perípter (8 columnes a la façana i 17 als laterals).

Material

Marbre pentèlic.

Estil

Art grec clàssic, amb gran equilibri, harmonia i proporció.

Planta

Presenta una naos (amb la gran

Guia d'anàlisi d'obres d'art

Per a l'anàlisi de qualsevol obra, cal seguir aquesta estructura:

• Fitxa tècnica
• Context històric i artístic: Època, autor i estil.
• Anàlisi formal: Ordre o estructura, simetria, línies predominants, línia d'horitzó, perspectiva (equilibri o moviment, composició centrípeta o oberta, estàtica o dinàmica).
• Anàlisi conceptual
• Altres consideracions

Villa Capra (La Rotonda) - Andrea Palladio

Fitxa tècnica:

• Autor: Andrea di Pietro Palladio
• Cronologia: 1551-1553
• Tipologia: Civil
• Materials: Pedra, maó estucat i marbre
• Estil: Renaixentista / Classicista
• Localització: Vicenza (Itàlia)

Anàlisi formal i conceptual:

L'edifici presenta una planta simètrica en forma de creu grega inscrita en un quadrat, amb quatre pòrtics,... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art: Villa Capra, David i Naixement de Venus" »