Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Comparativa de las Portadas de Moissac y Notre-Dame

Las portadas de Moissac y Notre-Dame muestran dos maneras distintas de transmitir el mensaje religioso. Las dos son narrativas y didácticas, pensadas para enseñar a una población analfabeta, pero cada una se adapta a su contexto histórico y artístico.

La Portada de Moissac: El Esplendor del Románico

La portada de Moissac es más pequeña y está profusamente decorada, bajo el concepto de horror vacui, lo que le otorga una marcada sensación de horizontalidad. Está realizada en piedra caliza y sus figuras son alargadas, rígidas y con poca proporción, características propias del estilo románico.

• Estructura: Presenta un arco de medio punto con arquivoltas escalonadas.
• Elementos: Jambas

(1)Teatro:

los romanos llevaron a cabo una serie de importantes innovaciones respecto al teatro griego. El teatro griego es un edificio exento e independiente, dotado de aspecto unitario y coherente. Las tres partes poco cohesionadas del teatro griego forman parte ahora de un recinto de planta semicircular totalmente cerrado en el que el escenario alcana igual altura que la parte superior en la cávea (parte de la grada)
Que conectan con él. Las gradas ya no descansan sobre la ladera de una montaña como en Grecia, sino que lo hacen sobre un sistema de bóvedas de hormigón y de galerías. Las zonas de las gradas se dividen en ima, media y summa cávea. La orchestra, circular en los teatros griegos, es en los teatros romanos semicircular. El... Continuar leyendo "Logeion teatro griego" »

A Pintura Barroca en Europa

O Barroco xorde en Italia como evolución do Renacemento e desenvólvese principalmente no século XVII, nun contexto de crise política, económica, social e de grandes cambios científicos e filosóficos. A arte barroca serve á Contrarreforma católica, ás monarquías absolutas como símbolo de poder e á burguesía como afirmación social.

A Orixe e o Clasicismo

A obra fundacional do Barroco pictórico é a bóveda da Galería Farnese de Annibale Carracci, de carácter clasicista, equilibrando naturalismo e decoro mediante alegorías de inspiración pagana.

O Tenebrismo de Caravaggio

Máis rupturista é Caravaggio, creador do tenebrismo, caracterizado polo forte claroscuro e a teatralidade. Destacan as obras das... Continuar leyendo "Evolución e Características da Arte Barroca en Europa: Pintura e Arquitectura" »

El Panteón de París: Obra Maestra del Neoclasicismo

El Panteón de París es una obra emblemática realizada por el arquitecto Jacques-Germain Soufflot. El proyecto comenzó en 1764 y finalizó en 1790, consolidándose como un referente fundamental del estilo neoclásico.

Análisis Estructural y Planta

A partir del estudio de sus planos y vistas exteriores, observamos una construcción con planta de cruz griega. La estructura se organiza mediante una nave principal central, flanqueada por naves laterales más pequeñas separadas por columnas. Todos los espacios interiores se encuentran abovedados.

Fachada y Exterior

La fachada principal evoca la estética de un templo griego hexástilo, caracterizado por:

• Dos columnas retrocaídas.
• Entablamento

Escultures i Monuments de l'Antiguitat

Dorífor de Policlet (s.V aC). Escultura exempta: bronze a la cera perduda, còpia romana marbre. Estil: clàssic grec, primer classicisme. Tema: esportiu. Localització: Nàpols.

Hermes amb Dionís infant de Praxíteles (s.IV aC). Escultura exempta: marbre. Estil: clàssic grec, segon classicisme. Tema: mitològic. Localització: Olímpia.

Laocoont i els seus fills d'Agesandre, Polidor i Atenador de Rodes (s.III-II aC). Escultura exempta: Original en bronze, còpia romana en marbre. Estil: grec hel·lenístic. Tema: mitològic. Localització: Musei Vaticani.

Panteó (s.II dC). Estil: Romà imperial. Temple: formigó, granit, maó, fusta i marbre. Localització: Camp de Mart (Roma).

Colosseu (s.I dC). Estil:... Continuar leyendo "Art i Arquitectura: De l'Antiga Grècia al Neoclassicisme" »

Arquitectura Romana

Recibieron influencia de sus vecinos etruscos, luego fueron las obras griegas de la época helenística las que dejaron huella en el arte romano.

Características Generales

• Funcional
• Pragmática
• Monumentalidad (símbolo de poder de Roma)

Usaron la arquitectura arquitrabada y abovedada.

Sistemas Constructivos

Por la influencia griega (columna, arquitrabe, arco, cúpula). Orden creado por los romanos: orden toscano (capitel dórico + basa jónica + voluta jónica).

Elementos Importantes

• Arco: utilizado en puentes, acueductos. Se utiliza el arco de medio punto.
• Bóveda: los grandes espacios fueron obra romana (bóveda de medio punto, de cañón, cúpula).
• Hormigón: para la construcción de bóvedas. Seco = piedra, aspecto feo.

Tipología

Introducción al Renacimiento

Este movimiento nace en Italia, país que tenía más cerca las fuentes que ahora servirían de inspiración a los artistas renacentistas. Italia estaba salpicada de innumerables restos del Antiguo Imperio Romano, de los que los humanistas extraerían las mejores enseñanzas. Además, en Italia nunca se perdió el espíritu clásico, conservándose incluso, en cierta medida, durante toda la Edad Media, durante el Románico y el Gótico. No hay que olvidar tampoco que es aquí uno de los lugares donde se desarrolla la nueva economía, apareciendo una nueva sociedad, que tiene unos nuevos intereses y que necesita un nuevo lenguaje.

La Arquitectura del Renacimiento

Frente a las formas góticas, se oponen las formas y... Continuar leyendo "El Arte del Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura" »

Introducción al arte románico

El arte románico se desarrolló en Europa entre finales del siglo X y comienzos del siglo XIII y es considerado el primer estilo artístico internacional. Su origen se explica por la combinación de la tradición romana con influencias orientales procedentes de Bizancio y Al-Ándalus, y está estrechamente ligado al temor generalizado que rodeó el año mil, al auge de las peregrinaciones y a la organización feudal de la sociedad. Por ello, el románico es un arte profundamente religioso y aristocrático que servirá de instrumento al clero y a la nobleza, siendo la iglesia y el monasterio los edificios más característicos de esta etapa.

Arquitectura románica

La iglesia románica es el edificio central del... Continuar leyendo "Arte románico en Europa: arquitectura, escultura y pintura (siglos X–XIII)" »

Temàtica, significat i funció

El tema és oníric: Dalí, en aquest oli de petit format, representa el paisatge que li és més proper, Portlligat. Podem reconèixer les roques del Cap de Creus, els colors del cel i del mar.

Elements de l'obra

Dins d'aquest paisatge hi trobem tres rellotges tous i un de rígid:

• Un dels rellotges tous penja de la branca d'una olivera.
• Un altre, també deformat, reposa sobre la figura amorfa que hi ha al centre de l'obra.
• L'últim rellotge tou es repenja en el moble situat a l'angle esquerre.
• El quart rellotge, rígid, cobert de formigues i situat cap avall, contrasta amb els tous.

Significat i simbolisme

Dalí insinua la relativitat del concepte de temps i una de les preocupacions més artificials i abstractes inventades... Continuar leyendo "Significat i simbolisme dels Rellotges tous de Dalí" »

L'Església de la Madeleine

• Autor: Vignon / Huvé
• Cronologia: 1806-1842
• Tipologia: Església
• Material: Pedra
• Estil: Neoclàssic
• Localització: París

Context històric

L'obra se situa en el context de la Revolució Francesa, un període marcat per l'ascens de la burgesia, l'establiment de la democràcia, la fi de l'Antic Règim, canvis territorials i la separació de poders.

Autoria i construcció

Pierre-Alexandre Vignon, arquitecte format amb Ledoux, va col·laborar el 1805 en la construcció del castell de Malmaison. El 1806, Napoleó li va encarregar un edifici laic per a la glòria dels soldats del Primer Imperi, projecte que esdevindria la Madeleine, el més important de la seva carrera. Vignon va morir el 1828 sense acabar l'església, tasca que... Continuar leyendo "L'Església de la Madeleine a París: Història i Arquitectura" »