Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Catedral de Lleó

Cronologia

Del 1258 al 1302.

Estil

Estil gòtic castellà. Arquitecte: mestre Enrique; a la seva mort, el 1277, el substituí Juan Pérez. Materials utilitzats: pedra i formigó. Sistema constructiu: arquitravat i voltat.

1. Tres o cinc naus longitudinals, la central més ampla i més alta.
2. Capçalera amb un transsepte més curt.
3. Deambulatori d'on surten les capelles radials.
4. Portalades decorades amb rica ornamentació escultòrica.
5. Grans finestrals que després van ser ricament ornats amb vitralls.

• Elements de suport i suportats: Utilitza les tècniques de sustentació introduïdes al segle XIII: voltes de creueria i arcs apuntats. Amb nervis que es perllonguen en fines columnetes adossades als pilars i que arriben fins a terra; i arcbotants

Ficha Técnica del Panteón de Roma

El Panteón de Agripa, un templo excepcional, se erige como un monumento a la grandeza de la arquitectura romana. Su nombre indica su función original: un templo dedicado a todas las divinidades romanas. Aunque se le asocia con Agripa, yerno de Augusto, el edificio actual fue construido entre los años 118 y 125 d.C., bajo el mandato del emperador Adriano, sobre las ruinas de un templo anterior. La obra se atribuye al arquitecto Apolodoro de Damasco y es un ejemplo de la monumentalidad alcanzada por la arquitectura romana durante la época imperial.

Características Arquitectónicas del Panteón

Los romanos, partiendo de la influencia griega, adaptaron el estilo arquitectónico a sus propias necesidades e intereses.... Continuar leyendo "El Panteón de Roma: Arquitectura Imperial y Simbolismo Cósmico" »

Arte Prerrománico en España

Situación Espacio Tiempo:

Comprendido entre mediados del siglo V y finales del siglo X.

Contexto Histórico:

El arte prerrománico, o arte de los invasores, se divide en distintos estilos artísticos que abarcan tres etapas: Arte Visigodo, Arte Asturiano y Arte Mozárabe.

Arte Visigodo

Esta etapa, caracterizada por guerras e invasiones, se desarrolla desde el siglo VI hasta el año 711. Se trata de un arte pobre y sencillo, cuyas características más notables son:

• Uso de la planta basilical o cruciforme.
• Piedra como material constructivo predominante.
• Utilización del arco de herradura.
• Escasez de vanos y uso de ventanas de un solo hueco.
• Uso de columnas y pilares de sujeción.
• Capiteles corintios sencillos labrados con

El Marxisme sanarà els malalts

Doc gen: ca. 1964
Estil: Surrealisme
Tècnica: Oli
Suport: Fusta (76 cm x 61 cm)
Localització: Coyoacán, Districte Federal, Mèxic

Context històric

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de juliol de 1907 - 1954), figura clau del surrealisme, va viure una vida marcada pel patiment en plena Guerra Freda. La seva obra reflecteix aquest context, caracteritzat per conflictes com el bloqueig de Berlín, la guerra de Corea, la crisi dels míssils i la guerra de Vietnam.

Anàlisi formal

Elements plàstics

A mesura que el dolor de Kahlo augmentava i la medicació es feia més forta, les seves pinzellades esdevenien més lliures i ràpides, amb menys precisió en els detalls.

Composició

El quadre presenta una certa simetria. Les crosses que... Continuar leyendo "Frida Kahlo i Chillida: Anàlisi de 'El Marxisme sanarà els malalts' i 'Elogi de l'aigua'" »

Características de la Arquitectura Griega

• Como la creación del arte iba unida a la vida del hombre y de la polis, todos los edificios debían estar proporcionados a la escala o medida del hombre. Por ello, los sillares debían ser perfectos (isódomos) y no demasiado grandes, para evitar edificios con un resultado desmesurado.
• Como material se utilizó primero el poros (conglomerado o piedra arenisca), después la caliza dura y, por último, el mármol (siglo V).
• La arquitectura arquitrabada (con influencia del arte prehelénico) presentaba una apariencia más serena. Renunciaron al arco y a la bóveda.
• La repetición periódica de los elementos condujo al ritmo, un concepto común a la poesía y a la música, que en arquitectura se aprecia en

Introducción al Arte Bizantino

Bizancio, una pequeña ciudad griega que había sido capital de una provincia romana, ascendió repentinamente (año 330), por decisión de Constantino el Grande, al rango de capital imperial con el nombre de Constantinopla. Medio siglo después, el emperador Teodosio dividió su reino entre sus dos hijos, creando dos Estados independientes: el Imperio de Occidente, con Roma como capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. La caída del Imperio de Occidente (año 476) legó a Bizancio la herencia espiritual de Roma y acrecentó su importancia como poder político y artístico, que alcanzó su cúspide con el glorioso Justiniano.

Sin embargo, la situación geográfica de Bizancio, a las puertas de... Continuar leyendo "El Esplendor del Arte Bizantino: Historia, Estilos y Legado Cultural" »

El Coliseo Romano: Historia, Arquitectura e Influencia

Antecedentes

El arte romano toma como referencia los modelos griegos de la época helenística. Algunos especialistas consideran a Roma como una escuela helenística más, aunque debemos advertir que el arte romano goza de una fuerte personalidad, especialmente en arquitectura. Debido a su carácter práctico, el pueblo romano desarrollará la arquitectura para establecer un sensacional programa constructivo que primero afectará a la ciudad de Roma y luego se extenderá por todo el Imperio.

Consecuencias

El Coliseo Romano ha tenido una influencia innegable en el diseño de estadios e infraestructura deportiva a través de los siglos, e inclusive hasta hoy los principios básicos de su composición... Continuar leyendo "Coliseo Romano: Historia, Arquitectura e Influencia" »

El precedente etrusco

Los etruscos presentan un origen incierto, pero sus manifestaciones artísticas influirán decisivamente en el arte romano. Para algunos autores, el arte etrusco es una manifestación provinciana, reflejo del arte griego. El arte etrusco estará íntimamente ligado al mundo de ultratumba, de tal suerte que es el rito funerario el que más motivos artísticos otorga a este pueblo.

El arte etrusco es un arte sencillo, que no busca símbolos ni persigue una valoración absoluta de la belleza; es un arte de lo cotidiano. En cuanto a la cronología que se le debe asignar al arte etrusco, se encuadra entre los siglos VII al IV a. C., siendo su momento de mayor apogeo el siglo IV a. C.

Arquitectura romana

Aunque tiene puntos en común... Continuar leyendo "Influencia del Arte Etrusco y Fundamentos de la Arquitectura Romana" »

Frontal de Santa Maria d'Avià

Fitxa tècnica: Aquesta obra és el frontal d'altar de Santa Maria d'Avià. És del segle XIII i és d'autor desconegut. El material de suport és la fusta i la tècnica pictòrica és el tremp. L'obra es troba al MNAC i el seu estil és romànic amb marcada transició al gòtic.

Context històric

El segle XIII correspon a l'inici de la Baixa Edat Mitjana, que es perllonga fins al segle XV. El model social dominant continuava sent el feudalisme i hi havia un renaixement de les ciutats. Es construïren palaus, ajuntaments, universitats i convents, que es convertiren en els grans edificis de les noves ciutats. A la Corona d'Aragó, el segle XIII fou un període d'expansió que es correspon amb el regnat de Jaume I,... Continuar leyendo "Frontal Santa Maria d'Avià i Pantocràtor de Taüll" »

Arquitectura: L'Art de Construir

L'art que dissenya i construeix edificis per a l'ús de les persones.

Tipologies Arquitectòniques

Existeixen diverses tipologies arquitectòniques.

Elements Arquitectònics

Materials: Fang, Vidre, Pedra, Ferro, Materials Industrials, Fusta.

Elements de Suport

• Mur: Suport continu que tanca l'edifici. Pot ser de càrrega (paret mestra) o de separació (envà).

Tipus de Mur

• Isòdom (regulars)
• Maçoneria (irregulars, sense material d'unió)
• De través

• Columnes: Element sostenidor vertical, generalment cilíndric.

Elements d'una Columna

• Base: Sobre la qual descansa el fust.
• Fust: Part central entre la base i el capitell.
• Capitell: Part superior, sovint decorada.

• Pilar: Element de suport vertical, rectangular, més robust que la