El Esplendor del Arte Gótico: Origen, Contexto y Arquitectura

Contexto Histórico y Social del Gótico

El Arte Gótico se desarrolla en Europa Occidental desde la segunda mitad del siglo XII hasta fines del siglo XV, momento en que es sustituido por el Renacimiento. Francia es la cuna de este estilo y desde aquí se difunde por toda Europa.

El surgimiento y desarrollo del Gótico coincide con cambios notables en Europa: el inicio de la decadencia del Sacro Imperio Romano Germánico y del sistema feudal puro, a favor de las monarquías. Este cambio fue impulsado por el auge del comercio tras las Cruzadas, lo que favorece el desarrollo de las ciudades y la aparición de una nueva clase social: la burguesía.

A nivel espiritual, se produce la renovación... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica y Barroca: De la Catedral Francesa a la Plaza de San Pedro de Bernini" »

El Arte Románico en Europa

Hacia el año 1000, se produce en Europa occidental una recuperación demográfica, económica y cultural. Los siglos anteriores estuvieron marcados por la expansión del Islam, las guerras, las invasiones de los normandos, sarracenos y magiares, y por el hambre. En esta época comienza la consolidación del nuevo sistema feudal caracterizado por la división de la población en estamentos: nobleza, clero y tercer estado. Dos poderes, el Papado y el Imperio, luchan por la supremacía en Europa. Mientras la autoridad de los monarcas se fragmenta, en el siglo XI surgen algunas figuras que fortalecen el papado y la monarquía.

El dinamismo de este mundo en expansión se manifiesta en vastas empresas político-económicas... Continuar leyendo "El Arte Románico: Características, Arquitectura y Escultura en Europa" »

MESOPOTAMIA

Arquitectura

Carácterísticas:

los muros se construyen de adobe, utilización del arco y la bóveda para obras de ingeniería, predominio del sistema adintelado, no se utiliza la columna, supremacía de la masa sobre el vano, predominio de la horizontalidad, palacios sobre terrazas para protegerse de las crecidas de los ríos, revestimientos de cerámica vidriada y de alabastro

Tipología:

El palacio, arquitectura civil, estaba rodeado de un recinto amurallado con torres y enormes puertas, construidos sobre grandes plataformas con rampas de acceso, patios y salas. Un ejemplo es el conjunto palaciego asirio de Sargón II en Khorsabad, del siglo VIII a C. Los salones estaban decorados con cerámica vidriada y relieves de cacerías y guerras... Continuar leyendo "Cuales fueron los temas principales en la escultura de bulto de los artistas mesopotamicos" »

EXAMEN HISTÒRIA DE L’ART. Inicis de la ruptura

Març HISTÒRIC I CULTURAL 

• Ruptura amb les formes artístiques del passat à Formes independents
  
• Colonialisme arriba la seu punt màxim à Intercanvi de cultures
• Apareixen nous materials constructius i noves fonts d’energia
• Procés de urbanització à Replantejament de les ciutats
• Aparició de moviments nacionalistes
  
• Domini de la burgesia à Eclipsi dels poders estatals i eclesiàstic
• París es consolida. EEUU agafa importància (comprador d’obres)
• Artista busca innovar à Exclusivitat 

ARQUITECTURA 

• Revolució Industrial à Restauració de les ciutats (Barcelona à Cerdà)
• Debat entre arquitectura i enginyeria à Aparició de l’arquitectura exòtica
  
• Tipus d’arquitectura
  • Eclèctica à Barreja

David DE Miguel Ángel

La Obra que vamos a comentar es el famoso David, una escultura exenta realizada en mármol por Miguel Ángel (1475-1564), el artista más famoso y polifacético del Renacimiento italiano pues a su carrera de escultor, oficio con el que siempre se identificó, hay que sumarle el de arquitecto, pintor y poeta dejando innumerables Obras de Arte de cada una de estas facetas artísticas tales como la cúpula del vaticano, los frescos de la Capilla Sixtina o el proyecto de la tumba inacabada del papa Julio II de la que destacan el Moisés o las esculturas de los esclavos.

La escultura que comentamos, un bloque de mármol de más de cuatro metros de altura, representa a un hombre joven en actitud de contrapposto, influencia de

El Barroco en España: La Pintura del Siglo de Oro

El Barroco surge en Italia en el siglo XVII como evolución del Renacimiento, en un contexto de crisis política, económica y social que afecta especialmente a la monarquía de los Austrias. En contraste con la decadencia política, este período constituye el Siglo de Oro de la pintura española.

Características Fundamentales de la Pintura Barroca Española

La pintura barroca española está marcada por el compromiso con la Contrarreforma católica, por lo que predomina la temática religiosa, junto con el retrato cortesano. Una de sus características fundamentales es el uso de la retórica visual y del simbolismo, que permite una doble lectura de las obras dirigida a un espectador culto.

Grandes

Arkitektura Erromanikoa: Sarrera eta Egitura

Erromanikoa, batez ere, arte arkitektonikoa izan zen, nahiz eta pintura eta eskultura eraikinean guztiz integratuta egon. Eraikuntza zibileko adibideak badaude ere, arkitektura erlijiosoa izan zen nagusi. Eraikin garrantzitsuenak elizak eta monasterioak dira.

Elizek normalean latindar gurutzedun oinplanoa dute, nabe bakarra edo hiru nabe izanik. Erdiko nabea altuagoa eta zabalagoa da, eta abside erdizirkularrean amaitzen da, aldarea kokatzeko. Gurutzadura nabarmentzen da, eta haren gainean zinborioa altxatzen da. Monasterioetan klaustroa da elementu nagusia, erdi-puntuko arkuekin eta zutabeez inguratua. Erromako basilika eta prerromanikoa dira aitzindariak.

Material nagusia harria da, hormetan eta estalkietan... Continuar leyendo "Arkitektura eta Pintura Erromanikoa: Ezaugarri Nagusiak" »

Monumentos romanos: fichas, comentario e vocabulario

⭐ 3. Arco de Tito — Ficha de clasificación

Ficha

• Obra: Arco de Tito
• Autor: Descoñecido
• Cronoloxía: Ano 81 d.C.
• Función: Conmemorativo; celebra a vitoria de Tito en Xerusalén
• Altura: 15 metros aprox.
• Estilo: Arquitectura romana imperial
• Ubicación: Foro Romano, Roma

Comentario

Durante o Alto Imperio romano (séculos I–II d.C.), Roma converteuse nun Estado moi poderoso e organizado que estendeu o seu dominio por todo o Mediterráneo. A cultura romana era práctica e utilitaria, e a arte empregouse como un instrumento de propaganda ao servizo do Estado e dos emperadores. A arquitectura destacaba polo uso do arco, da bóveda, da cúpula e dun formigón moi resistente que permitiu construír edificios... Continuar leyendo "Monumentos romanos: Arco de Tito, Panteón de Roma y Teatro de Mérida — fichas, estilo y vocabulario" »

Erromantizismoa

Artista, errealitatea kopiatu beharrean, bere irudimenaz eta sentimenduez baliatuko da errealitate horrek berarengan sortzen dituen sentsazioak islatzeko. Ondorioz, artistaren subjektibitatea nagusituko da Erromantizismoan. Hortaz, artistaren eta bere obraren autonomia nagusituko da.

• Paisaia izango da artista erromantikoen gai gustukoena, naturaren ikuskizun gisa. Paisaia jada ez da izango eszenatokia, baizik eta margolanen protagonista: artistak paisaietan adieraziko ditu naturak berarengan sortaraziko sentimenduak, sublime gisa sentiaraziak. Askotan, elementu fantastikoak ager daitezke.
• XIX. mendeko bidaiariek egindako bidaia exotikoak inspirazio iturria izango dira. Exotismoak Europar zibilizazio arrazionalaren aurrean ihesaldia