El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck: simbolismo, perspectiva y técnica

El Matrimonio Arnolfini: Obra Maestra de Jan van Eyck

Técnica y Estilo del Gótico Flamenco

Esta pintura se ha elaborado al óleo sobre tabla y pertenece al estilo Gótico flamenco. Se solía aplicar no solo a tabla, sino también a metal, madera, piedra o marfil. Esta técnica dejaría paso a la pintura al fresco que, en vez de aceites, utilizaba el huevo.

Composición, Perspectiva y Profundidad

Considerada como la obra maestra de Van Eyck, sitúa a una pareja en una habitación. El espejo que hay en el fondo muestra el eje de simetría con el perro, la lámpara y el techo. Se confluyen en el espejo las líneas de fuga de la perspectiva, vistas gracias a las vigas del techo y las maderas del suelo, que dan sensación de gran profundidad en el lienzo. Para ver esta tridimensionalidad en el espacio, el espejo refleja lo que no puede mostrarse en la obra y es la imagen que viene a corresponder con la realidad según el espectador.

El espacio es rígido, teatral y poco espontáneo, sin apenas movimiento. Existe un predominio de la línea sobre el color, perfilándolos y haciendo que posean una solidez escultórica.

El Uso de la Luz y el Color

La luz penetra con suavidad y gran realismo; ilumina a la mujer y oscurece la parte izquierda. Los colores dominantes son el marrón de la túnica del mercader, el verde del vestido de ella y el rojo de los muebles.

Simbolismo y Significado del Enlace

El tema de este lienzo es una escena costumbrista o de género. Representa un doble retrato de cuerpo entero de Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami. Él coge la mano de ella y hace el voto nupcial levantando el antebrazo; al presentarse descalzos, se reafirma el carácter sagrado de la ceremonia.

Otros símbolos que tienen que ver con el matrimonio y están aquí presentes son:

• El perro: representa la fidelidad.
• La borla, la talla de Santa Margarita y el dragón: situados en la parte superior de la cama, actúan como protectores de los partos y simbolizan la fecundidad.
• El espejo sin mancha y el rosario: colgado al lado, representan la pureza de la Virgen.
• Las frutas: se representan las frutas del "árbol del Bien y del Mal", o sea, las frutas del árbol prohibido del que comieron Adán y Eva; se sitúan encima de la mesa y representan el pecado original que será redimido en el matrimonio.

La Firma del Autor y Comparación Artística

La firma del autor, que está sobre el espejo, deja entrever que participó en el enlace como testigo. Esta obra podría compararse con Las Meninas de Velázquez, ya que se asemejan el perro, la iluminación y el protagonismo de la mujer; además, el autor también deja su marca en la obra, no firmándola, sino apareciendo en ella.

Ubicación Actual

Actualmente, esta pintura se conserva en perfectas condiciones. Se puede localizar en la National Gallery de Londres.