El Renacimiento en Florencia: Arquitectura, Escultura y Pintura del Siglo XV

El Arte del Siglo XV en Florencia: El Quattrocento

Durante el siglo XV en Florencia, se recuperan los órdenes grecolatinos, la arquitectura abovedada y el desnudo humano. La pintura se realiza mediante las técnicas del temple o al óleo. En la construcción predominan los arcos de medio punto, las bóvedas de cañón y las cubiertas adinteladas con plantas rectangulares y horizontales, utilizando sillar almohadillado y rústico.

Arquitectura del Renacimiento

En la arquitectura civil destaca el palacio, de planta rectangular y con un patio interior, compuesto por tres pisos poco decorados exteriormente con almohadillado. La villa suele presentar una planta de cruz griega con cuatro fachadas iguales. En cuanto a la arquitectura religiosa, predomina el templo de cruz latina.

Filippo Brunelleschi

En su obra predomina el rigor matemático y el uso de nervios octogonales. Su obra cumbre es Santa María del Fiore, con una doble cúpula (una dentro de otra) que sirve de contrafuerza y permite una estructura mucho mayor. También destacan el Hospital de los Inocentes, por su pórtico, y la Capilla Pazzi de planta centralizada. Estableció los cánones de los palacios con su Palacio Pitti, caracterizado por el sillar almohadillado.

Leon Battista Alberti

Fue el gran desarrollador de la perspectiva. Entre sus obras más importantes se encuentran el Templo Malatestiano (inspirado en el arco de triunfo), San Andrés de Mantua (de una sola nave con casetones), Santa Maria Novella y el Palacio Rucellai, donde emplea varios órdenes arquitectónicos.

Escultura: Belleza e Idealización

La escultura se centra en la mitología, la belleza e idealización del cuerpo humano. Tiende a ser de bulto redondo, ecuestre, y utiliza materiales como el mármol y el bronce.

• Lorenzo Ghiberti: Realizó las segundas y terceras puertas del Baptisterio de Florencia. Las segundas cuentan con 28 paneles sobre el Nuevo Testamento; las terceras, conocidas como las Puertas del Paraíso, constan de 10 paneles con relieves (bajo, medio y alto fondo) que muestran un gran naturalismo y expresividad en los primeros planos.
• Donatello: Su representación de la figura humana recordaba al gótico en su etapa de madurez, pero evolucionó hacia un mayor movimiento e idealización. Destacan su David de bronce (personaje desnudo), el monumento ecuestre de Gattamelata en Padua y sus obras de temática mitológica.

Pintura: Perspectiva y Humanismo

En la pintura se distinguen dos corrientes principales: una tendencia medieval representada por Fra Angelico (destacando su Anunciación) y, posteriormente, una tendencia científica liderada por Masaccio, quien determina los volúmenes y el uso de la perspectiva, como se aprecia en su fresco de la Trinidad.

• Sandro Botticelli: Se caracteriza por la esbeltez de sus figuras y posturas curvadas. Gran conocedor de los temas clásicos, destaca en obras religiosas como la Madonna del Magnificat y mitológicas como El nacimiento de Venus o La Primavera.
• Perugino: Su estilo destaca por el orden y la perspectiva lineal, con gestos forzados, visibles en La entrega de las llaves a San Pedro.

La temática de este periodo es variada, abarcando lo religioso, lo mitológico y los retratos. Se emplea la pintura al fresco, al óleo y al temple sobre tabla, buscando siempre la sensación de profundidad, la luz y el dibujo preciso.