Ramón Cabanillas: Vida, Obra y Etapas de la Poesía Gallega del Siglo XX

Emplea una lengua cuidada y culta, con arcaísmos y grafías clásicas (phantasía, nimpha), y usa formas métricas cultas como el soneto y el hendecasílabo. El tono es sereno y meditativo, y combina sentimiento religioso y amor por la naturaleza.

El poema se atribuye a Noriega por su temática rural y espiritual, su estilo culto y la filosofía franciscana. Su poesía representa la culminación de la corriente tradicionalista gallega y una honda expresión del amor a la naturaleza y a la vida sencilla.

El poema pertenece a Cabanillas (Camba, 1876–1959), conocido como el “Poeta da Raza”, una de las figuras centrales de la poesía gallega del primer tercio del siglo XX. En 1910 emigró a Cuba, donde entró en contacto con la intelectualidad galleguista y con el movimiento agrarista, y al regresar a Galicia en 1917 se vinculó a las IDG y posteriormente al Partido Galeguista, convirtiéndose en una voz poética nacionalista. Su obra combina influencias muy diversas: los clásicos grecolatinos (Horacio, Ovidio), las maestras del Rexurdimento (Rosalía, Pondal, Curros), el folclore gallego, el modernismo hispano de Rubén Darío, el saudosismo portugués de Teixeira de Pascoaes y corrientes europeas como el simbolismo, el postsimbolismo y el romanticismo tardío. También se aprecia la influencia de autores míticos como Yeats y Tennyson, que recrean leyendas e historias antiguas.

Etapas de su obra

En su obra distinguimos cuatro etapas:

• Etapa agrarista o pregalleguista (No desterro, Vento Mareiro): combina poemas intimistas con temas sociales y solidaridad con los labradores, usando metros populares y también sonetos.
• Etapa galleguista (Da terra asoballada): predomina la poesía cívica y combativa, denunciando no solo el caciquismo sino también Castilla/Estado.
• Etapa mítico-saudosista (Na noite estrelecida): representa su cumbre literaria, recreando un pasado celta y mítico gallego con la intención de reforzar la identidad nacional.
• Etapa de posguerra: abandona la poesía de denuncia y publica obras intimistas y religiosas, como Antífona da cantiga o Da miña zanfona.

Cabanillas emplea una lengua basada en el gallego occidental, que va depurando a lo largo del tiempo, combinando arcaísmos, hipergalleguismos y neologismos con los registros populares. Métricamente utiliza versos de arte mayor, especialmente hendecasílabos, dodecasílabos y alejandrinos, en composiciones como sonetos o sextinas. El poema se atribuye a Ramón Cabanillas por su temática patriótica, social o mítica, por el tono combativo y oratorio, y por el uso de una lengua culta y elegante, que refleja el ideal de una Galicia digna, libre y orgullosa de su identidad. Su poesía representa la conexión entre el Rexurdimento y la modernidad literaria gallega, siendo Cabanillas una de las voces más completas y representativas de su tiempo.