Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

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Guia d'Illustrator i Significat dels Colors

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Com fer una gràfica a Illustrator

  1. Seleccionar l'eina Gràfiques (la que demani).
  2. Definir dimensions gràfiques.
  3. Introduir les dades.
  4. Acceptar.

Com donar transparència a una forma a Illustrator

  1. Finestra > Transparència.
  2. Fer clic a la fletxa de la vora dreta de la paleta Transparència.
  3. Seleccionar opció Crear màscara d'opacitat.
  4. Ajustar valors degradat a la finestra Transparències.

Com fer que un text segueixi un traçat a Illustrator

  1. Seleccionar eina El·lipse i fer un cercle.
  2. Clic al centre superior del cercle per començar a teclejar. Usar els claudàtors i la icona perpendicular per arrossegar el text al llarg del cercle o girar-lo dins del cercle.
  3. Ajustar la grandària de la font basant-se en la forma.

Com fer una fletxa amb un semicercle a

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El Simbolismo en el Arte: Fundamentos, Características Visuales y el Método Iconográfico de Panofsky

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El Simbolismo: Origen y Fundamentos Estéticos

La atención hacia el uso de los símbolos en la producción artística y visual deviene en los movimientos y tendencias simbolistas, para las cuales el mundo es un misterio por descifrar. El poeta debe, para ello, trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles.

  • Los movimientos simbolistas reaccionan contra los valores materialistas y pragmáticos de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal. Para ello, se sirven de los sueños que, según Freud, ya no conciben únicamente como imágenes irreales, sino como un medio de expresión de la realidad.
  • En el campo visual, el Simbolismo parte en principio de un idioma pictórico *abstractivo*, caracterizado
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El Impresionismo y sus Influencias en el Arte Moderno

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Introducción

El expresionismo forma parte de las llamadas “vanguardias históricas”, es decir, las producidas desde los primeros años del siglo XX, en el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta denominación incluye, además, al fauvismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo, el surrealismo, etc. La vanguardia está íntimamente ligada al concepto de modernidad, caracterizado por el fin del determinismo y de la supremacía de la religión, sustituidos por la razón y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnología y el progreso, en las propias capacidades del ser humano. Así, los artistas pretenden ponerse... Continuar leyendo "El Impresionismo y sus Influencias en el Arte Moderno" »

Explorando la Percepción: Sensaciones, Teorías y Leyes

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La Percepción: Un Viaje a Través de los Sentidos

La percepción es la capacidad de captar, mediante los sentidos, imágenes y sensaciones externas.

Conceptos Clave en la Percepción

  • Pregnancia: Cualidad de captar a través del sentido de la vista.
  • Sensación: Proceso por el cual los receptores sensoriales captan y transmiten información al cerebro.
  • Atención: Proceso por el cual el individuo selecciona determinados estímulos.

Teorías de la Percepción

Existen diversas teorías que intentan explicar cómo percibimos el mundo:

  • Asociacionismo: Indica que la percepción está formada por átomos de sensaciones aisladas. Sus representantes fueron el empirismo inglés y Wundt.
  • Teoría de la Gestalt: Nace a finales del siglo XIX para combatir el asociacionismo.
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Explorando la Percepción Humana: Visión, Color y Movimiento

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¿Qué es la Percepción?

La percepción se refiere a los estímulos cerebrales logrados a través de los cinco sentidos. Es el proceso mediante el cual cada individuo recibe información del ambiente y la relaciona con experiencias previas o significados.

Teorías Psicológicas de la Percepción

  • Teoría Asociacionista: Sostiene que percibir es dotar de sentido a un hecho o estímulo, basándose en asociaciones previas.
  • Teoría de la Forma (Gestalt): Rechaza la creencia del sentido común atomista y establece que la percepción se organiza siguiendo leyes naturales de agrupación; el todo es más que la suma de las partes.
  • Teoría Cognitiva: Enfatiza el papel de los datos almacenados en la memoria y los procesos mentales superiores para interpretar
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Diseño y Artesanía: Explorando su Relación y Modalidades

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La Intersección entre Diseño y Artesanía

1. Argumentación sobre la afirmación: "Porque la artesanía puede ser o es diseño. Porque el diseño puede ser o es artesanía."

El diseño, en su esencia, es una metodología que abarca desde la concepción hasta la ejecución, impulsando la creatividad y la innovación. A través de la estética, se convierte en una herramienta estratégica para la resolución de problemas. La artesanía, por su parte, puede ser considerada diseño en tanto que implica un proceso de ideación y creación. La relación simbiótica (sinergias) entre ambas disciplinas es innegable: la artesanía encuentra en el diseño una vía para adaptarse al mundo contemporáneo, mientras que el diseño se enriquece con la... Continuar leyendo "Diseño y Artesanía: Explorando su Relación y Modalidades" »

Joyas del Arte Antiguo en España: Els Cavalls y Dama de Baza

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Pintura Rupestre Els Cavalls: Un Tesoro del Arte Prehistórico

Contexto Artístico e Histórico

  • Estilo Artístico: Arte Prehistórico.
  • Subperiodo: Epipaleolítico / Mesolítico.
  • Tipo de Manifestación: Pintura parietal al fresco de abrigo (al aire libre, sobre la roca madre).
  • Cronología: Aproximadamente 10.000-5.000 a.C. (Antes del Presente).

Ubicación y Autoría

  • Nombre y Localización: El Abrigo dels Cavalls, situado en el Barranco de la Valltorta, Castellón.
  • Autor: Desconocido. Se especula que las mujeres pudieron ser las creadoras de estas obras.

Materiales y Técnicas

  • Técnica: Pintura al fresco de abrigo, directamente sobre la roca.
  • Materiales: Pigmentos naturales machacados (como cal, carbón, etc.).

Características y Significado

El Abrigo dels... Continuar leyendo "Joyas del Arte Antiguo en España: Els Cavalls y Dama de Baza" »

Estructura y composición visual

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Espacio-formato: es la figura y dimensión de un soporte, página, libro y pantalla. Es la base estable sobre la que se ejercerá la acción visual.

Retícula: es la estructura interna del diseño. Es un conjunto de líneas verticales y horizontales, que se reparten en una página cuya función es ayudar a ordenar y organizar los elementos gráficos.

Partes de una página:

Son alineaciones verticales de tipografía que crean divisiones horizontales entre los márgenes.

Módulos: son unidades individuales despacio que están separados por intervalos regulares que cuando se repiten en el formato de la página crean columnas y filas.

Márgenes: son espacios negativos entre el borde del formato y el contenido que rodean y definen la zona viva en la

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Exploración Radiográfica Dental: Técnicas Intraorales y Extraorales

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Tipos de Dientes

La dentición permanente humana se compone generalmente de:

  • Incisivos: 8
  • Caninos: 4
  • Premolares: 8
  • Molares: 12

Técnicas Radiográficas Intraorales

Radiografía Periapical

Proyección: Es una técnica de radiografía intraoral.

Objetivo: Permite ver los ápices dentales (la punta de las raíces) y la zona ósea que los rodea. Puede explorar de forma exhaustiva todo el diente y su entorno. Sirve para observar y valorar la totalidad del diente, incluyendo:

  • Corona dental
  • Raíz
  • Ápice
  • Tejido óseo circundante
  • Espacio periodontal

Es fundamental para diagnosticar lesiones que no son visibles a simple vista.

Radiografía de Aleta de Mordida (Interproximal)

Proyección: La placa radiológica consta de una lengüeta que el paciente muerde, colocándola... Continuar leyendo "Exploración Radiográfica Dental: Técnicas Intraorales y Extraorales" »

Fundamentos del Arte: Elementos Clave en Pintura, Escultura y Arquitectura

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Pintura: Elementos Fundamentales y Técnicas

La pintura es un arte visual que se construye a partir de diversos elementos que, combinados, crean la obra final. A continuación, se detallan los componentes esenciales:

La Línea

  • Un trazo firme y cerrado revela la voluntad de descripción.
  • Un trazo abocetado o abierto sugiere imaginación o franqueza.

El Volumen

Las figuras pueden ocasionalmente sugerir corporeidad, como si estuvieran modeladas. Esto se consigue principalmente con el claroscuro, una técnica que utiliza contrastes de luz y sombra.

El Espacio

En la pintura occidental, desde el Renacimiento (siglos XV al XIX), la ilusión de la tercera dimensión (profundidad) se sugiere con la perspectiva. Sin embargo, en otras culturas, existen formas... Continuar leyendo "Fundamentos del Arte: Elementos Clave en Pintura, Escultura y Arquitectura" »