Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

¿Qué es el montaje cinematográfico?

El montaje es la unión de los distintos planos que hemos grabado para crear un video final. Consiste en escoger, ordenar y unir los planos grabados, según una idea y una intención determinada, a partir de un guion, la visión del director y el aporte del montador. En video, la palabra adecuada sería edición.

En cada escena existen habitualmente varios planos y de cada plano existen varias tomas, con lo que finalmente acabamos con miles de tomas diferentes que debemos ordenar. El montaje constituye una labor difícil que requiere mucho esfuerzo. Siguiendo la trama del guion, el montador, en general, tiene libertad para montar el material de la manera que estime más apropiada. Asimismo, puede utilizar... Continuar leyendo "El Arte del Montaje Cinematográfico: Técnicas y Fundamentos de Edición" »

La HfG de Ulm: El Nacimiento del Diseño Moderno

Orígenes y Fundación

La Hochschule für Gestaltung (HfG), (término alemán para "Escuela Superior de Diseño" o escuela de artes y oficios), fue fundada en 1953 en la ciudad alemana de Ulm. Nació con la idea de participar en el proceso de reconstrucción de una nación completamente desmoralizada y destruida después de la Segunda Guerra Mundial.

El Modelo Pedagógico Inicial de Max Bill

Su primer rector fue Max Bill, un polifacético artista, arquitecto y diseñador, exalumno de la Bauhaus. Dentro de su modelo pedagógico, buscaba conciliar el mundo del arte con el de las artes aplicadas y el diseño. Este enfoque incluía clases de arte combinadas con la realización de talleres artesanales.... Continuar leyendo "HfG Ulm: La Escuela que Revolucionó el Diseño Funcionalista" »

NORMA PARA LA APLICACIÓN DE COLORES

Este documento está basado en las Normas Chilenas Oficiales emitidas por el Instituto Nacional de Normalización.

3. PROPÓSITO
Esta norma está destinada a cumplir el propósito de señalar lo siguiente:
a) Identificar y advertir condiciones de riesgos físicos.
b) Identificar y advertir peligros.
c) Identificar equipos y materiales.
d) Demarcar superficies de trabajo y áreas de tránsito.
e) Identificar y localizar equipos de emergencia.

6. DEFINICIONES

Color:
Corresponde a cierta característica de la luz, distinta a los de espacio y tiempo, que son: el flujo luminoso o capacidad de provocar la sensación de brillo, la longitud de onda dominante que produce el matiz y la pureza, que corresponde a la saturación... Continuar leyendo "Normativa sobre la Aplicación de Colores en Seguridad Industrial" »

Clasificación de Símbolos en la Construcción Iconográfica

Etapa de Consolidación del Código Gráfico

Podemos distinguir las siguientes categorías de símbolos en la construcción iconográfica:

1. Símbolo Unitario: Representa cada concepto gráfico o iconograma.
2. Símbolos Parciales: Se subdividen en primarios y secundarios.

Símbolos Primarios

Son aquellos que configuran los rasgos básicos que permiten reconocer un ser u objeto en su representación icónica. A su vez, se dividen en:

• Simples: Constituyen figuras aisladas (un ojo, un brazo).
• Complejos: Son aquellos que aglutinan de modo significativo una serie de unidades simples (la cabeza, con los rasgos de la cara; el cuerpo, con sus miembros).

Símbolos Secundarios

Son los que constituyen indicadores... Continuar leyendo "La Evolución del Grafismo Infantil: Estadios, Simbolismo y Desarrollo Iconográfico" »

Segunda Etapa de la Bauhaus: Formación Técnica y Traslado a Dessau

• Etapa de formación más técnica y racional.
• Contratan nuevos profesores (Moholy-Nagy y Josef Albers) más encaminados a dar al artista un papel más técnico y productivo.
• Modernización de los talleres: desaparece la cerámica, escultura de piedra y madera, pintura sobre vidrio.
• Comienzan a dedicarse a la investigación y producción de objetos adaptándolos a la industria.
• Los talleres se convierten en laboratorios de diseño: pasan de hacer piezas únicas a realizar maquetas y prototipos para que la industria los introduzca de manera seriada.
• 1925: traslado a Dessau, nuevo edificio proyectado por Gropius.

Edificio de la Bauhaus de Dessau

• Considerada una de las obras más emblemáticas

Vicente Ballester Marco: Simbolismo y Propaganda Visual

Ballester utiliza un plano contrapicado para que el espectador contemple al campesino como si fuese un gigante. Su composición es diagonal. Recurría con frecuencia a la mitología clásica, y el campesino aparece como Prometeo. Su obra Ícaro sirve como imagen para otro cartel, glorificando a los aviadores. Para evitar la sensación de que va a abandonar la tierra, su anclaje se potencia con la exageración de las dimensiones de la pierna derecha. El mensaje de texto está colocado también en la base y mantiene el doble sentido de la imagen a través de dos palabras clave: liberación y trabajo. El texto funciona como anclaje de la polisemia icónica; de hecho, el sentido del cartel... Continuar leyendo "Maestros del Cartelismo Español: Arte y Propaganda en la Guerra Civil" »

Principios Fundamentales de la Representación Gráfica en la Infancia

La forma en que los niños representan el mundo en sus dibujos sigue una serie de reglas o principios que definen su etapa de desarrollo cognitivo y artístico. A continuación, se detallan los principios clave que rigen la construcción del espacio y la figura en el dibujo infantil.

Principio de Aplicación Múltiple o Proceso de Esquematización

Consiste en utilizar una figura simple (círculo, cuadrado, triángulo, etc.) para representar una gran variedad de objetos o partes del cuerpo humano. Por ejemplo, un círculo puede representar el sol, una cabeza o el cuerpo de un pájaro.

Principio de la Línea de Base

Es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior... Continuar leyendo "Los 11 Principios de Representación Espacial y Esquematización en el Dibujo Infantil" »

Alphonse Mucha: El Fundador del Art Nouveau

Uno de los artistas más conocidos de su época, creador y fundador del Art Nouveau, pionero en la aplicación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno. Desarrolla composiciones elaboradas en las que aparecen elementos teatrales y alegóricos que crean una atmósfera de misterio cercana a la poética simbolista.

La temática principal de sus obras era la figura femenina central rodeada de formas estilizadas derivadas de plantas y flores, así como de los mosaicos bizantinos. Estas mujeres son exóticas y sensuales, con aspecto de doncellas, y sus peinados estilizados se convierten en una seña de identidad del autor y el movimiento.

El Art Nouveau Inglés: Ilustración