Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Estrategias de Realización Audiovisual: De la Improvisación al Control Técnico

Plástica y Educación Artística5 KB

Organización de la Realización Audiovisual

  • Fundamentos de la Realización:
    • La acción
    • El punto de vista de la cámara
    • Las limitaciones y restricciones
  • Propuestas de Realización
  • Realización sin Planificación
  • Ejemplos de Formatos
  • Realización Compleja:
    • Planificación previa. Tabla de organización de la producción
    • La planificación técnica
    • Planificación de la acción
    • Desarrollo del plan de cámara
    • Reunión de la planificación de la producción
  • El Guion:
    • El guion literario
    • El guion de ensayo
    • El guion técnico
    • El parte de cámara
    • El *storyboard*

La Acción en la Producción

Cuando realizamos una obra dramática, tenemos la posibilidad de planificar la acción. En contraste, cuando realizamos un documental de animales, la acción no puede ser planificada previamente....

Continuar leyendo "Estrategias de Realización Audiovisual: De la Improvisación al Control Técnico" »

Mecanismos de la Percepción Visual: Anatomía del Ojo y Principios de la Luz

Plástica y Educación Artística4,05 KB

Fundamentos de la Visión, la Luz y la Percepción

Percepción de los Objetos y la Memoria Visual

La **mayoría** de las personas tienden a recordar o retener **mejor** una imagen que una palabra. Este fenómeno se ve reflejado por cuatro factores clave de la percepción visual:

Agrupación

Capacidad de ver figuras y **crear imágenes automáticamente** (como en las nubes), incluso si la figura no posee esa forma verdaderamente.

Figura-Fondo

La capacidad del ojo para **separar una imagen** del entorno, permitiendo la percepción de la profundidad.

Contorno

La capacidad de poder determinar los **límites** de un objeto.

Pregnancia (Buena Forma)

Fenómeno por el cual se **rellenan puntos o huecos** con la información contextual que se tiene alrededor,...

Continuar leyendo "Mecanismos de la Percepción Visual: Anatomía del Ojo y Principios de la Luz" »

Evolución de la Danza: Historia, Estilos y Expresión Artística

Plástica y Educación Artística4,42 KB

Historia de la danza en la Antigüedad: Oriente, Grecia y Roma

  • Oriente: En lugares como Egipto, la danza tenía un sentido religioso y funerario, mientras que en China y Japón se utilizaban elementos como mangas largas y abanicos para expresar estados de ánimo. Con el tiempo, pasó de ser una actividad colectiva a un espectáculo teatral que integraba música y actuación.
  • Grecia: Los griegos vieron el cuerpo como un objeto de belleza que podía ejercitarse mediante el baile. La danza se transformó en un arte teatral admirado, destacando el culto a Dioniso.
  • Roma: Desarrollaron la pantomima, donde un solo bailarín contaba historias solo con su cuerpo. Sin embargo, al ser un pueblo guerrero, terminaron relegando la danza a un papel secundario
...
Continuar leyendo "Evolución de la Danza: Historia, Estilos y Expresión Artística" »

Fundamentos del Modelo de Reparto Igualitario en la Enseñanza de las Matemáticas

Plástica y Educación Artística2,23 KB

El Modelo de Reparto Igualitario: Conceptos y Aplicaciones

El modelo de reparto igualitario consiste en disponer de un entorno físico en el que la manipulación de objetos permita construir ideas matemáticas y verificar la verdad o falsedad de las afirmaciones simbólicas. Este modelo se basa en tres pilares: la forma circular, la magnitud considerada como la superficie del círculo y la acción del reparto igualitario.

Metodologías de Reparto

  • Reparto en varias fases: A cada individuo se le asigna una cantidad determinada; si queda sobrante, se reitera el proceso hasta agotar la cantidad posible. Esto permite representar las cantidades como una suma de partes de la unidad de tamaños diferentes, es decir, como una suma de fracciones unitarias
...
Continuar leyendo "Fundamentos del Modelo de Reparto Igualitario en la Enseñanza de las Matemáticas" »

Maestros del Arte Argentino: Técnicas y Temáticas de Quinquela Martín, Forner, Minujín y Campodónico

Plástica y Educación Artística4,36 KB

Artistas Fundamentales de la Plástica Argentina

Benito Quinquela Martín

Quinquela Martín es reconocido como el pintor de puertos y uno de los artistas más populares del país. Sus obras reflejan el vigor y la rudeza de la vida cotidiana en el barrio portuario de La Boca.

  • Temática

    La vida diaria, la actividad y el trabajo en el puerto de La Boca.

  • Técnica

    Utilizó la espátula como principal instrumento de trabajo, en lugar del pincel tradicional. Realizaba un bosquejo inicial con carbonilla que luego rellenaba con la espátula.

  • Figura Humana

    Se centra en la representación de trabajadores a bordo de barcos y en el entorno portuario.

  • Composición

    Vistas panorámicas de puertos y paisajes característicos de La Boca.

Raquel Forner

Pintora, escultora...

Continuar leyendo "Maestros del Arte Argentino: Técnicas y Temáticas de Quinquela Martín, Forner, Minujín y Campodónico" »

Transformaciones Sociales y Artísticas en la Era Industrial

Plástica y Educación Artística2,38 KB

División social

Existían dos clases sociales claramente diferenciadas:

  • Burguesía: Dedicada a los negocios y a las profesiones liberales; ocupó el lugar de las clases altas que antes habían pertenecido a la nobleza.
  • Proletariado: Se aplicaba a quienes trabajaban en las minas o en las fábricas; estos obreros compartían la categoría de clase baja con sirvientes domésticos y pequeños comerciantes.

Urbanismo: Ensanches y suburbios

Ensanches burgueses

Estaban dotados de servicios y comodidades como el suministro de agua, desagües o la iluminación con gas. Las viviendas eran grandes y bien ventiladas, y las calles permitían un tráfico fluido de carruajes.

Suburbios obreros

Eran conjuntos de viviendas insalubres sin apenas planificación. Las...

Continuar leyendo "Transformaciones Sociales y Artísticas en la Era Industrial" »

Fundamentos de la Imagen Digital: Tipos, Elementos y Factores de Calidad

Plástica y Educación Artística3,7 KB

Tipos de imágenes digitales

  • Imágenes rasterizadas: Conocidas comúnmente como bitmap o mapas de bits, están formadas por una multitud de puntos, donde cada uno posee un color, brillo y características determinadas. Los archivos de estas imágenes contienen la información de la imagen en una rejilla de píxeles llamada raster. Se obtienen habitualmente al digitalizar con un escáner o mediante fotografías tomadas con una cámara digital.
  • Imágenes vectoriales: Son aquellas creadas mediante vectores. Los archivos de estas imágenes guardan la definición de todos sus componentes a través de expresiones matemáticas, lo que suele resultar en un tamaño de archivo inferior al de las imágenes rasterizadas.
  • Imágenes 3D: Creadas mediante diversas
...
Continuar leyendo "Fundamentos de la Imagen Digital: Tipos, Elementos y Factores de Calidad" »

Técnicas de Iluminación Escénica para Artes en Vivo

Plástica y Educación Artística3,98 KB

Iluminación Escénica por Género

Danza

La danza se puede dividir según el tipo de escenario:

  • A la italiana: El público está situado frente al escenario.
  • Travesía: El público se coloca como en una pasarela de moda.
  • Empuje: El público y la puesta en escena se desarrollan en todas las direcciones.
  • Circular: El escenario está centrado con los espectadores a los alrededores.

La danza está relacionada con la música. Es crucial destacar el cuerpo del bailarín, lo cual se logra con luces cenitales y de contra, y la luz de rasante para dar elevación al bailarín.

Pop y Rock

El objetivo es aprovechar el cambio de luces con el ritmo de la música. Se utilizan los chasers, que son secuencias de fundidos programados que siguen el ritmo musical. Se recurre...

Continuar leyendo "Técnicas de Iluminación Escénica para Artes en Vivo" »

El Esplendor de la Pintura Flamenca: Simbolismo y Poder en el Siglo XV

Plástica y Educación Artística2,52 KB

El Auge de la Pintura Flamenca en el Siglo XV

A partir del siglo XV, Flandes se convierte en uno de los principales centros pictóricos europeos, ejerciendo una influencia determinante en el resto del continente. Los clientes de los artistas flamencos fueron los duques, sus cortesanos, la Iglesia y, fundamentalmente, la burguesía, que aprovechó el auge económico de estos territorios.

Mecenazgo y Religiosidad

Los pintores flamencos recibieron encargos destinados a oratorios y casas particulares, donde los burgueses figuraban como donantes. A pesar de su enriquecimiento mediante el comercio y la artesanía, esta clase social mantuvo una profunda sensibilidad religiosa, marcada por una visión cristiana y teocentrista.

Simbolismo en la Obra

En las...

Continuar leyendo "El Esplendor de la Pintura Flamenca: Simbolismo y Poder en el Siglo XV" »

La Revolución de la Forma: Origen y Características Esenciales del Cubismo de Picasso y Braque

Plástica y Educación Artística3,51 KB

El Cubismo: Ruptura y Fundación de la Vanguardia Moderna

El Cubismo surge en París entre 1906 y 1907. Entre estas fechas, Pablo Picasso y Georges Braque se encontraron para fundar el movimiento. Los críticos contemporáneos fueron unánimes a la hora de proclamar a Picasso como líder del movimiento, aunque es curioso el hecho de que las primeras obras cubistas fueron pintadas por Braque.

La obra Las señoritas de Aviñón, cuadro pintado en 1907 por Picasso, elimina todo lo sublime de la tradición. El Cubismo solo es comprensible si rompemos con lo anterior, estableciendo una nueva visión de la realidad pictórica.

Origen del Término Cubismo

El crítico de arte Louis Vauxcelles, en una exposición de Braque, habló de «cubos bizarros»,...

Continuar leyendo "La Revolución de la Forma: Origen y Características Esenciales del Cubismo de Picasso y Braque" »