Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Secundaria

El Arte en el Antiguo Egipto: Características Fundamentales

Características Principales del Arte Egipcio

• Construcciones religiosas: Templos y monumentos funerarios eran predominantes.
• Invariable: El arte egipcio experimentó pocos cambios a lo largo de 3000 años.
• Materiales duraderos: Se empleaban materiales como la piedra para asegurar la perdurabilidad, especialmente en las tumbas, debido a la creencia en la vida después de la muerte.
• Servicio a faraones y sacerdotes: Los artistas trabajaban al servicio de la élite gobernante y religiosa.

Arquitectura Egipcia: Función y Definición

Los templos y las pirámides servían como tumbas para los faraones, reflejando la importancia de la vida después de la muerte en la cultura egipcia.

Escultura

Iluminación en el Teatro Clásico y la Danza

En el teatro clásico y la danza, el escenario se puede dividir en diferentes tipologías: italiana, travesía, empuje o circular. Estas configuraciones permiten diversos movimientos de los bailarines. En estas disciplinas, se resalta la figura del bailarín mediante el uso de luz de contra y luces cenitales, las cuales se emplean para crear el efecto visual de que los intérpretes levitan.

Iluminación en Conciertos de Música Rock

En la música rock se utilizan los chasers, que son secuencias de fundidos programados. Se emplea tanto iluminación convencional como iluminación móvil, incluyendo cegadores y proyectores robotizados. Además, es habitual el uso de humo y cañones de seguimiento. Se... Continuar leyendo "Técnicas de Iluminación Escénica en Artes Performativas y Espectáculos" »

Diseño Gráfico o Bidimensional: Conceptos Fundamentales

Se entiende por diseño a la actividad que realizan los proyectistas en la creación de objetos de valor comercial, industrial o de comunicación.

El Rol del Diseñador Gráfico

Los diseñadores gráficos son aquellas personas que dedican su talento al servicio de la comunicación visual.

Componentes y Funciones del Diseño como Medio de Comunicación

El proceso de diseño involucra varios elementos clave que interactúan para transmitir un mensaje:

• Emisor: Es el usuario, empresa u organización que necesita de la creación de un diseño para comunicar algo.
• Codificador: Es quien realiza los productos y mensajes, transformando la idea en una forma visual.
• Mensaje: Utiliza elementos de expresión

Modelado

Partir un bloque de arcilla, al que se le irán sacando pedazos con distintas herramientas, para producir entrantes y salientes. Ir modelando por adición, sumar distintas partes que se irán uniendo para conformar la imagen final. También se puede partir de una estructura de madera y alambre.

Herramientas para Modelar

• Estacas
• Espátulas de madera o metal
• Desbastadores
• Entre otros

Materiales para Modelar

• Barro
• Arcilla
• Yeso
• Cera de abeja
• Masilla plástica
• Miga de pan
• Plasticina
• Cualquier metal
• Papel maché
• Entre otros

La Talla

Significa extraer parte de un bloque de material para crear relieves o incisiones que le irán dando al material las formas deseadas.

Herramientas para Tallar

• Martillo
• Cincel
• Escofinas
• Limas de distintas formas y grosores
• Gubias
• Papel

Pigmentos Artísticos: Una Exploración Detallada

A continuación, se presenta una descripción detallada de diversos pigmentos utilizados en el arte, incluyendo su origen, características y aplicaciones.

Verdes

• Verde óxido de cromo deshidratado: Variante del verde esmeralda. Origen mineral artificial. Color verde mate, tono apagado, de aspecto opaco. Se usa poco. Gran capacidad cubriente, tiempo de secado normal, inalterable a la acción de los ácidos y las bases. Apto para todas las técnicas.
• Verdes sintéticos: Origen sintético. Grupo de los colorantes azoicos. Características similares a las de los demás colores azoicos.

Azules

• Azul de Prusia: Origen mineral artificial. No ofrece muchas garantías de conservación, no es muy fijo a la

Repaso de Estilos Artísticos y Rupturas (Siglos XVII-XIX)

1. El Barroco

¿Qué es el Barroco? Define sus características.

Corriente artística que se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII como oposición al estilo renacentista.

Sus características principales son:

• Exceso de adornos.
• Gusto por la complicación formal.
• Uso predominante de formas curvas.

2. El Neoclasicismo

¿Qué es el Neoclasicismo? Define sus características.

Estilo artístico que se desarrolla a mediados del siglo XIX (aunque su auge principal fue a finales del XVIII y principios del XIX), que retoma el estilo clásico de Grecia y Roma.

Características:

• Gusto por el estilo clásico, incluyendo los órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio.
• Las formas son sobrias y

Staff

Se grafica con líneas punteadas. Asesoran a las autoridades. Pueden ser estudios contables o jurídicos.

Identidad Corporativa

Es aquella que está compuesta por la misión, la visión, la cultura, los valores y los objetivos. Si le sumas las personas (Recursos) consigues una estrategia organizacional.

Misión

Objetivo principal de la empresa. Debe tener en cuenta los valores y las personas de la organización. Debe tener en cuenta cuál es la tarea de la empresa, quién la lleva a cabo y cuáles son los beneficios. Responde a la pregunta "¿Para qué existe la organización?". Es a tiempo presente.

Sus objetivos son guiar a la organización, se debe tener en cuenta el producto o servicio, y también la imagen de la empresa.

Visión: 

Es a... Continuar leyendo "Identidad Corporativa: Misión, Visión, Valores y Objetivos" »

Lenguaje: Capacidad propia para expresar pensamientos y sentimientos por medio de palabras.

Pensamiento: Capacidad de formar ideas y representaciones de la realidad en la mente, relacionando una cosa con la otra.

Percepción: Primer conocimiento de una cosa por medio de las impresiones que comunican los sentidos.

Estos tres elementos están interrelacionados y comprometidos en la comprensión del concepto de cultura.

Canon del universo: La civilización occidental fue sustituida y ninguna de las culturas pasadas se mantuvo aislada.

Canon de símbolos: Proyectos humanos todavía en evaluación para guiarse por símbolos, imágenes, etc.

Inocente considera que la razón no lo es todo.

Espectro de valores: Reemplaza la idea de que algunas actividades... Continuar leyendo "Glosario de Términos Clave: Lenguaje, Pensamiento, Cultura e Identidad" »

Los Movimientos Vanguardistas: Una Revolución Artística del Siglo XX

Las vanguardias artísticas fueron un conjunto de tendencias innovadoras en las artes plásticas y la literatura, que surgieron en las primeras décadas del siglo XX. Con epicentro en Europa, sus influencias se extendieron rápidamente a EE. UU. y América Latina.

Estos movimientos se caracterizaron por estar conformados por pequeños grupos de artistas que se organizaban alrededor de un fundador, quien a menudo redactaba un manifiesto para proclamar sus principios. Este periodo, que abarca desde la preguerra hasta finales de la década de 1930, es también conocido como el de los "ismos", incluyendo corrientes como el Expresionismo, Cubismo, Surrealismo, Dadaísmo, Futurismo,... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Origen, Características e Impacto Cultural" »

Pablo Picasso y el Guernica

Contexto Histórico y Artístico

Pablo Picasso, nacido en Málaga el 25 de octubre de 1881, es considerado uno de los pintores más influyentes de la historia. Su pasión por el arte, especialmente por la pintura, se la inculcó su padre, José Ruiz y Blasco. A los 4 años, se trasladó a Barcelona, donde entró en contacto con artistas como Gaudí y Ramón Casas. Bajo su tutela, Picasso se inició en la pintura con un estilo académico.

Posteriormente, viajó por diversas ciudades europeas, conociendo diferentes técnicas y movimientos artísticos que enriquecieron su formación. Su vida artística se puede dividir en varias etapas: Etapa azul, etapa rosa, etapa negra, precubismo, cubismo analítico, cubismo sintético... Continuar leyendo "El Guernica de Picasso: Análisis y Contexto Histórico" »