La Revolución de la Forma: Origen y Características Esenciales del Cubismo de Picasso y Braque
El Cubismo: Ruptura y Fundación de la Vanguardia Moderna
El Cubismo surge en París entre 1906 y 1907. Entre estas fechas, Pablo Picasso y Georges Braque se encontraron para fundar el movimiento. Los críticos contemporáneos fueron unánimes a la hora de proclamar a Picasso como líder del movimiento, aunque es curioso el hecho de que las primeras obras cubistas fueron pintadas por Braque.
La obra Las señoritas de Aviñón, cuadro pintado en 1907 por Picasso, elimina todo lo sublime de la tradición. El Cubismo solo es comprensible si rompemos con lo anterior, estableciendo una nueva visión de la realidad pictórica.
Origen del Término Cubismo
El crítico de arte Louis Vauxcelles, en una exposición de Braque, habló de «cubos bizarros», expresión de la que surgirá el nombre del estilo. Después, el mismo Vauxcelles se refirió a estos nuevos artistas como «geómetras ignorantes» que trabajan bajo la influencia de Cézanne y que reducen el paisaje y el cuerpo humano a «insípidos cubos».
Características Fundamentales del Cubismo
El Cubismo se define por una serie de innovaciones radicales que transformaron la representación espacial y la relación del artista con el objeto:
Independencia y Autonomía de Planos: Estallido del Volumen
Los planos son objeto de estudio en sí mismos y no en la visión global del volumen, de ahí que este se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños, rompiéndose así la línea de contorno. Se interrumpe el trazo lineal, por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio.
Perspectiva Múltiple
Esta característica viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía, rompiendo con la perspectiva monofacial. La pintura se ha liberado de la opresión tradicional de la visión monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto, ofreciendo así una visión compleja del mismo, el cual puede presentarse al mismo tiempo con una cara de perfil y otra de frente, o desde cualquier otro ángulo significativo.
Desaparición de Gradaciones de Sombra y Luz
Esto viene dado por la descomposición del volumen, eliminando el modelado tradicional y la ilusión de profundidad atmosférica.
Color y Tono Local
El color no aporta indicaciones complementarias. Por lo general, se aplica por pequeños toques. Esta técnica se llama passepartout, apta para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de cada uno de ellos, priorizando la forma sobre la fidelidad cromática.
Geometrismo
Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Paul Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo.
Base Filosófica (Bergson)
Las bases filosóficas (influenciadas por la teoría de la memoria y la percepción) afirman que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Los pintores cubistas toman esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes:
«No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.»