Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Secundaria

La Imagen Digital

Cualquier dibujo, fotografía o gráfico que tenemos en el ordenador, en la cámara digital o en otro dispositivo electrónico es una imagen digital.

Fuentes de Imágenes Digitales

• Una fotografía tomada con una cámara.
• Un dibujo que hemos escaneado de un libro o una revista.
• Una imagen descargada de internet.
• Un dibujo que hemos realizado nosotros con el ordenador.

Tipos de Imágenes Digitales

Imágenes de Mapa de Bits (o Bitmap)

Están formadas por una cuadrícula de pequeños cuadrados de colores, cada uno de los cuales recibe el nombre de píxel. Si aumentamos muchas veces una zona de la imagen, se pueden observar sus píxeles. Un inconveniente de las imágenes de mapa de bits es que al ampliarlas pierden calidad, porque empiezan... Continuar leyendo "Fundamentos de la Imagen Digital: Tipos y Propiedades" »

Laocoonte

Este grupo escultórico pertenece al arte griego del periodo helenístico, en concreto a la escuela de Rodas (siglos III-I a. C.). Se nos muestra una figura hecha en mármol en la que aparece Laocoonte viendo cómo dos serpientes marinas, enviadas por Poseidón, se llevan a sus hijos.

Características Técnicas y Estéticas

• Patetismo: Posee una composición que, aunque contiene movimiento, se desarrolla en un plano frontalista.
• Técnica: La anatomía de los cuerpos está muy trabajada; se ha usado el cincel para los músculos y rasgos, y el trépano para crear profundidad.
• Composición: La imagen se encuentra en un escorzo, doblando el cuerpo hacia la derecha y mostrando tensión en toda la musculatura.
• Narrativa: El hijo de la derecha

Explorando La Ronda de Noche de Rembrandt

Género: Retrato Corporativo

Se trata de un retrato corporativo, típico de la tradición pictórica holandesa. Rembrandt cobró 1600 florines por él (100 de cada uno de los retratados, probablemente los dos oficiales pagaron más, por ocupar un lugar preeminente en el cuadro).

Retrato Corporativo: Modalidad y Características

Modalidad de retrato colectivo frecuente en Holanda, de gran formato, encargado por asociaciones y compañías militares. El espíritu democrático de los holandeses y su creencia en el valor de cada persona los hizo muy diferentes de los retratos cortesanos: carecían de majestuosidad, los personajes se relacionan en ellos con libertad. Destaca como pintor de retratos de corporaciones... Continuar leyendo "Explorando La Ronda de Noche de Rembrandt: Técnica y Estilo" »

Teoría de la Arquitectura: El Enfoque de Tedeschi

La sociedad influye en la arquitectura de muchas maneras, tanto directas como indirectas.

El Uso Físico en la Arquitectura

El uso físico es el aspecto inmediato al edificio que más estudios ha organizado. Requiere ambientes o espacios donde puedan desarrollarse las actividades físicas; estos deben tener la forma y las dimensiones necesarias para el buen desenvolvimiento de las distintas actividades.

Asimismo, deben contar con:

• Iluminación adecuada.
• Ventilación eficiente.
• Condiciones térmicas óptimas.
• Equipamiento necesario.

Estas zonas deben diferenciarse de acuerdo con las funciones que deben satisfacer, permitiendo identificar las diversas partes de un edificio que deberán luego ser relacionadas... Continuar leyendo "Teoría de la Arquitectura: Fundamentos del Uso Físico y Psicológico según Tedeschi" »

Coreógrafos y Bailarines que Marcaron la Historia

A continuación, se presenta una selección de figuras destacadas en la historia de la danza, abarcando diferentes estilos y épocas:

• Marius Petipa: Coreógrafo, maestro y bailarín francés. Marcó el final de la época del ballet romántico e inauguró la época del gran ballet ruso, renovando el estilo. Entre sus obras más destacadas se encuentra Paquita. Nacido en Marsella, Francia. Activo durante el siglo XIX.
• Sergei Diaghilev: Empresario y fundador de los Ballets Rusos. La compañía surgió en la Ópera de París (Diaghilev también fue coreógrafo). Nacido en Rusia. Activo desde 1896. De su compañía surgieron grandes bailarines como Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky.
• Vaslav Nijinsky:

Diferencias entre Juego Dramático y Teatro

A continuación, se presentan las diferencias clave entre el juego dramático y el teatro:

1. Proyecto:
   • Juego dramático: Se basa en un proyecto oral, flexible y adaptable.
   • Teatro: Se basa en un proyecto escrito, con pocas o nulas posibilidades de cambio.
2. Interés principal:
   • Juego dramático: Se centra en el proceso del juego.
   • Teatro: Se enfoca en el resultado final (la representación).
3. Espacio:
   • Juego dramático: Puede realizarse en cualquier espacio amplio.
   • Teatro: Generalmente requiere un escenario.
4. Configuración:
   • Juego dramático: Surge de la motivación del grupo.
   • Teatro: Se configura como un espectáculo con objetivos estéticos y artísticos.
5. Actores:
   • Juego dramático: Niños estimulados por un adulto en un

Historia del Cine: El Nacimiento de una Nueva Era

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la «fábrica de los sueños», mientras que para otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.

El Cinematógrafo y sus Antecedentes

El cinematógrafo, el invento de los Lumière, tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas.

Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva

Explorando las Disciplinas y Principios del Arte

El arte abarca una vasta gama de expresiones creativas humanas, diseñadas para comunicar percepciones sensibles sobre la realidad o la imaginación. Entre sus principales manifestaciones se encuentran la danza, la música, el teatro y las plásticas visuales, que incluyen la arquitectura, la escultura y la pintura.

Composición Visual: El Arte de Ordenar Elementos

La composición visual es el resultado de la organización estratégica de los elementos visuales básicos en una obra de arte. Su propósito es transmitir ideas y sentimientos de manera efectiva.

Elementos Fundamentales de la Composición Visual

• Punto: Una marca de tamaño diminuto, prácticamente sin dimensiones propias.
• Textura: Se refiere

Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Fauvismo

El Fauvismo surgió en 1905 en Francia, con un grupo conocido como Le Pont (El Puente), que buscaba plasmar el sentimiento trágico de la existencia. Este movimiento expresa libertad, rebeldía y magnificación, permitiendo que fluya el mundo interior del autor.

Henri Matisse

Henri Matisse (1906) fue un pintor francés, máximo exponente del Fauvismo. Es conocido por su uso audaz del color y por su manejo original y fluido del dibujo.

Cubismo

El Cubismo, con autores como Pablo Picasso y Georges Braque, es un arte intelectual. Reduce las formas a figuras geométricas, constituyendo un arte mental que se desliga de la interpretación literal de la naturaleza, utilizándola como medio de expresión de ideas.... Continuar leyendo "Explorando Vanguardias Artísticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Más" »

Forma y Estructura Visual

La forma es un elemento clave en la comunicación visual. Se define por sus límites y características internas.

• Contorno: Es el límite aparente de la forma y suele representarse por medio de la línea.
• Dintorno: Es la superficie interior que encierra la forma.
• Silueta: Es la representación de una forma mediante un solo color, destacando su contorno y dintorno como una unidad.

Tipos de Formas

• Formas geométricas: Son aquellas cuya estructura, regular o irregular, responde a propiedades matemáticas de la geometría.
• Formas orgánicas: Son aquellas que se generan libremente, inspiradas en las formas que se encuentran en la naturaleza.

Textura: Cualidad Superficial

La textura se refiere a la calidad de la superficie de una... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales del Diseño Visual: Forma, Color y Percepción" »