La Textura en el Arte: Definición, Tipos y Aplicaciones Creativas

¿Qué es la textura?

Llamamos textura a la apariencia externa que tienen todos los elementos, objetos y seres vivos, la cual podemos percibir a través de la vista y el tacto.

Clasificación según su origen

• Texturas naturales: Son aquellas que encontramos en la naturaleza, donde la intervención humana es nula. Ejemplos: la corteza rugosa de un árbol, la piel lisa de una manzana, la tierra reseca o la tierra mojada.
• Texturas artificiales: Son las elaboradas por el hombre. Ejemplos: un tejido de lana suave y cálido, un papel de acuarela rugoso o un cristal frágil y transparente.

Clasificación según su percepción

• Texturas visuales: Se perciben únicamente con la vista y son bidimensionales, aunque nos sugieran cualidades táctiles.
• Texturas táctiles: Se perciben tanto con la vista como con el tacto. Son texturas con salientes y entrantes, es decir, son tridimensionales y, por lo tanto, poseen volumen.

Elaboración de texturas

Creación de texturas visuales

Se pueden lograr mediante:

• Trazado de puntos, líneas y pinceladas.
• Entintado de cualquier material con relieve e imprimiéndolo.
• Técnicas de quemado, rayado, rascado, incisiones o arrugado.

Creación de texturas táctiles

Se obtienen a partir de todo tipo de materiales tridimensionales como arcilla, escayola o piedras. Si aplicamos color a estas texturas, podemos producir efectos interesantes: enmascarar materiales, crear ilusiones visuales y alterar los valores emotivos de la obra.

La textura en el arte

Al crear texturas, podemos lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo o cálido. La correcta elección del material y el uso adecuado del color pueden reforzar estas sensaciones. En arquitectura, pintura y escultura, la valoración y elección de las texturas sobre los materiales manipulados tienen una gran importancia y pueden influir de modo positivo o negativo sobre el resultado final de cada obra.

Artistas destacados

Grandes exponentes del uso de la textura incluyen a Miquel Barceló y Antoni Tàpies.

• Manolo Millares: Se decanta por las superficies de arpillera que desgarra, rompe, perfora y reviste, ensalzando así el valor de la materia.
• Jackson Pollock: Utiliza una técnica llamada "dripping", en la que se sitúa encima del cuadro y deja caer la pintura combinándola con el movimiento de su cuerpo.