Fundamentos de la Percepción Visual: Color, Contexto y Representación Espacial en el Arte

El Color: Fundamentos y Relaciones Cromáticas

Teoría del Color: Mezcla Sustractiva y Aditiva

Esta mezcla de pigmentos se denomina **sustractiva**, porque la mezcla de los tres primarios permite obtener un color neutro cercano al negro —falta total de luz—, es decir, que se le quita luz. Los *colores-pigmento* —que utiliza el pintor en su paleta— no deben confundirse con los *colores-luz*, que son producidos por la mezcla de haces de luz. En este caso, la mezcla se denomina **aditiva**, ya que suma luz —esto es lo que ocurre en las células de la pantalla de televisión y en la iluminación teatral—. Los primarios-luz, a diferencia de los anteriores, son el azul, el verde y el rojo.

Cualidades Variables del Color

Encontramos en el color tres cualidades variables:

• El **tinte** es la cualidad propia de cada color y que lo distingue de los otros (azul, verde, amarillo, etcétera).
• La **luminosidad** depende del grado de claridad u oscuridad que tenga el color (el amarillo tiene más luminosidad que el violeta); los contrastes de luz y sombra producen un efecto que se denomina **claroscuro**.
• La **cromaticidad** varía de acuerdo con el grado de pureza o saturación del tinte (el amarillo de la yema de huevo crudo tiene mayor cromaticidad que el de la yema cocida).

Relaciones y Contexto Cromático

Para pintar un cuadro, un artista parte de un repertorio de colores que combina de acuerdo con sus necesidades plásticas y expresivas. Este repertorio puede ser restringido o muy amplio. Un mismo repertorio puede tener múltiples combinatorias que producen cambios en nuestra percepción de tales colores.

El profesor en psicología del arte **Rudolf Arnheim** plantea la desconcertante inestabilidad de los colores cuando expresa que un mismo color, en dos contextos diferentes, no es el mismo color. Las posibles combinatorias del color convierten en relativas algunas características que, muchas veces, se consideran absolutas, como la creencia de que los colores que tienen rojo en su composición son siempre cálidos y los colores que contienen azul en su composición son fríos.

En realidad, un color no resulta cálido o frío considerado en forma aislada, sino de acuerdo con su relación con los colores que lo rodean en la composición. El color siempre está determinado por su contexto. De igual modo, el contraste de colores complementarios —**exaltación mutua** entre dos colores— no depende de que dos colores sean geométricamente opuestos en el círculo cromático.

Los colores reaccionan de diferentes maneras de acuerdo con las diversas combinatorias. Las cualidades del color se relativizan según los colores vecinos. Observemos aquí cómo varía un mismo rojo según los colores que lo rodean.

Ejemplo: Richard Pettibone, Latas de sopa Campbell de Warhol. Colección privada.

El Espacio y su Representación en la Pintura

La representación del espacio es un aspecto central en la pintura. La pintura se desarrolla en dos dimensiones (alto y ancho), en tanto que la escultura y la arquitectura se despliegan en las tres dimensiones, es decir, en el espacio real (alto, ancho, profundidad). El espacio de la pintura es **virtual**, fruto de convenciones representativas.

Una larga tradición relaciona a la pintura con la finalidad representativa: la reproducción en el plano **bidimensional** e inmóvil, de la observación del mundo circundante, tridimensional y móvil. Para producir una representación del mundo tridimensional se acude a convenciones representativas. El artista selecciona rasgos de la naturaleza que mediatiza a través de diferentes procedimientos y apela al reconocimiento de estas convenciones por parte del espectador.

A continuación, veremos algunas de estas convenciones, artificios o recursos visuales creados para sugerir el espacio tridimensional en el plano bidimensional, denominados **indicadores de espacio**:

Indicadores de Espacio en la Pintura

1. Superposición o Traslapo

La interrupción de una figura por parte de otra produce perceptualmente la sensación de que una está adelante y la otra atrás. En realidad, ambas figuras se encuentran en el mismo nivel, por lo que no hay un “adelante” y un “atrás” físico.

2. Disminución de Tamaño

El tamaño de las figuras que se suponen más alejadas del observador es menor que el de los objetos que se ubican más cercanos a él. De tal manera que si observamos una imagen (pintura, grabado, fotografía, etc.) asumiremos que los objetos más grandes se encuentran más cerca que los que son más pequeños.